martes, 28 de junio de 2011

Teaser póster y trailer de Brave


Tras la racha de secuelas (si son todas como Toy Story 3 bienvenidas sean), los chicos de Pixar vuelven a traer una historia completamente nueva para el 2012, Brave. Con este filme que narra la historia de una arquera con mucha inspiración de las tierras de Escocia, la compañía intentará demostrar al mundo que el varapalo crítico que han recibido con Cars 2 es sólo un bache y que están dispuestos a seguir ofreciéndonos lo mejor.

A continuación os dejamos el teaser trailer y tras el salto la sinopsis oficial facilitada por Pixar, que la disfrutéis.


Lo nuevo de Tarantino, Django Unchained, va tomando forma

Primero fue una foto colgada en el twitter con el nombre de su nuevo proyecto: Django Unchained. Después los rumores sobre que el director quería sí o sí a Leonardo Di Caprio como villano para la película y ahora las confirmaciones oficiales de la sinopsis y el elenco principal de lo que será la vuelta del director de Malditos Bastardos a la actividad tras su exitosa última obra.

Así que en Django Unchained, título que remite a un spaghetti western de 1966, nos encontraremos a Jamie Foxx (sustituyendo al inicialmente previsto Will Smith), como un esclavo liberado que se asociará con un caza recompensas alemán (el genial Christoph Waltz) para intentar liberar a su esposa (Kerry Washington) de las manos del dueño de una plantación (un Leonardo Di Caprio que últimamente sólo trabaja con los mejores).

Con semejante pintaza, el gusto ya demostrado de Tarantino por el spaghetti (¿O acaso no era Kill Bill uno?), y la confirmación de que Samuel L. Jackson también estará en el reparto, Django Unchained esta ya en la lista de los proyectos más esperados para el 2012, si es que los mayas no tenían razón y el mundo se acaba.

sábado, 25 de junio de 2011

Nuevo trailer internacional de Rise of The Planet of The Apes

Si una película con vistas al verano está sorprendiendo esa es Rise of the Planet of the Apes. Nadie daba un duro por ella y sin embargo a fuerza de unas trailers muy potentes esá consiguiendo hacerse un hueco positivo a nivel comentarios por la web que pueden ayudarla a dar la sorpesa y a escapar de la etiqueta de fracaso que llevaba escrita.

Aquí os dejamos el nuevo trailer internacional, mejor aun que los anteriores y que esperemos no este vendiendo humo al personal.

La crítica americana aplasta a Cars 2


Si Cars ya es considerada por muchos la peor película de Pixar (yo creo que no sólo es que sea la peor, es que es muy mala) las críticas que su secuela ha recibido en su estreno americano no son muy alentadoras. Las páginas rottentomatoes y metacritic, que se encargan de hacer un promedio de las críticas positivas que recibe una película, sitúan al film del mismísimo John Lasseter en un promedio de 33% y 55% de comentarios positivos respectiamente. Para hacernos una idea, la primera parte a pesar de ser considerada de las más flojas de la compañía tiene un 73% de críticas positivas en estas webs. Podemos decir que Pixar no es infalible, y esta secuela lo confirma.

A pesar de todo la película va camino de recaudar 70 millones de dolares en su primer fin de semana, una cifra que si bien no alcanza la conseguida el año pasado por Toy Story 3 si superaría a otros filmes mejor recibidos por la prensa especializada como Up. Habrá que esperar a ver si los comentarios negativos afectan la carera comercial de la cinta, aunque todo hace indicar que no sera así.

miércoles, 22 de junio de 2011

Trailer de A Dangerous Method

Impresionante, así es el esperado trailer de la nueva película de David Cronenberg A Danegorous Method. La película se rumorea que se presentará en el festival de Venecia en septiembre y cuenta la historia de la amistad de los filósofos Freud y Jung.

A la vista del trailer no queda más que morderse las uñas esperando un filme que huele a Oscar, aunque solo sean sus intérpretes, dos grandes: Mortensen y Fassbender y una Keira Knightley que tiene pinta de estar espectacular.

miércoles, 15 de junio de 2011

Vistazo a la crítica internacional #3

Los vistazos a la crítica internacional desde En Cartelera vuelven tras meses sin publicarse ninguno con esta tercera entrega. Y la verdad es que no son malas fechas para publicarlos ya que en estos meses se estrenan los megatones comerciales del año, muy interesantes de analizar de cara a la opinión especializada ya que en los últimos años algunas de las películas más importantes llegaron en esta época siendo los blockbusters de sus respectivos veranos (Wall-E, El Caballero Oscuro, Origen, Toy Story 3...). Veamos como han funcionado películas como X-Men: Primera Generación o Super 8 de cara a la crítica especializada:

martes, 14 de junio de 2011

Los diez mejores directores en activo según Entertainment Weekly

1. David Fincher



2. Christopher Nolan



3. Steven Spielberg



4. Martin Scorsese



5. Darren Aronofsky



6. Los Hermanos Coen



7. Quentin Tarantino



8. Terrence Malick



9. Clint Eastwood



10. Pedro Almodovar






Estos son los diez mejores directores en activo según la revista Entertainment Weekly. Una lista dominada por David Fincher y Christopher Nolan y en la que aparecen nombres míticos como Spielberg, Scorsese o Eastwood. Del resto destacar la presencia de Pedro Almodóvar, nuestro realizador más internacional que logra colarse en el último puesto de la lista. La verdad es que todos son grandes artistas pero mirando la lista no puedo más que preguntarme dónde está gente como Lars Von Trier, Michael Haneke, Polanski.... pero para gustos los colores.



¿Qué opináis de la lista? ¿a quién pondrías o quitaríais?

lunes, 13 de junio de 2011

Joe Wright con orgullo y sin prejuicio


Hanna por poco me llegas al corazón.

El artista es el creador de belleza.

Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.

El crítico es quien puede traducir de manera distinta o con nuevos materiales su impresión de la belleza…quienes descubren significados ruines en cosas hermosas están corrompidos sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas hermosas son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza.

Acaba la proyección de HANNA y salgo del cine, oigo comentarios sobre la peli, todos coinciden con mi opinión: Sí, la película esta bien pero…; me ha gustado pero…; yo esta parte la quitaría, me esperaba mucho más; y un largo etc. Somos personas que debido a nuestra pasión por el cine nos creemos en ocasiones con una superioridad moral para opinar sobre lo que acabamos de ver (menuda panda). De repente alguien me confiesa en un tono tímido que le ha encantado, la forma en la que está rodada, los actores, la música. Al día siguiente me propongo escribir la crítica de la película en el blog, me vienen a la mente el Prefacio de uno de mis libros favoritos (el retrato de Dorian Gray) y no puedo estar más de acuerdo con esas líneas que transcribo, y me pregunto hasta qué punto mi visión sobre la película es la correcta.

Bueno en resumen, actores ok, música ok, fotografía ok y el resto ok, lo que da como resultado una movie ok (dios, qué bien me ganaría la vida como crítico). Por poner “peros” puedes poner todos los que quieras desde la forma de rodar a veces cercana al videoclip, hasta la historia más manida y menos original que recuerdo haber visto últimamente (y eso que sigo Gossip Girl); sucintamente (ojo algunas personas pueden considerar el resto del párrafo un spoiler en vez de una sinopsis, saltar al siguiente en caso de no haber visto peli, thanks!) se trata de una chica modificada genéticamente, “dna abnornal”(jajaja, sorry), que tiene que vengar la muerte de su madre y cargarse a todos los malos tras entrenarse en un bosque con su padre. Todo parece ir en contra de la película que es fría, sucia, insensible, atípica y todo lo contrario a lo que Joe Wright nos tiene acostumbrado en sus dramas, más bien melodramas históricos (Expiación, orgullo y prejuicio, 2005) donde la belleza y el pasteleo se sienten en cada escena.

El director huye de lo convencional, trata de innovar (bieeeennnn!!!!!!) pero a veces no da el mejor resultado para la película (nooooo!!!!!!); Travelling imposibles en escenas de acción, primerísimos planos en escenas íntimas, cámaras en mano y en constante movimiento, en ocasiones, y planos fijos en otras (este tío otra cosa no, pero sabe manejar la cámara), The Chemical Brothers o “In the Hall of the Mountain King” de Grieg (también utilizado en La Red Social) sonando mientras la rubia intenta escapar y romper el cuello a quien se interponga en su camino todo envuelto en un viaje con continuas referencias a cuentos que es en lo que se transforma la película.

Yo lo que peor me sienta es que es un thriller sin tensión, ni misterio, la historia no te atrapa y la empatía con los personajes es nula pero tiene sus virtudes que son muchas y es más que recomendable teniendo en cuenta lo hay en cartelera. Espero de todas formas que cuando la miren lo hagan con los ojos de esta persona a la que le encantó porque realmente la peli con “peros” pero esta bien, es entretenida tiene un buen ritmo y nos da lo que promete sin ningún tipo de pretensión.

Cuando la vean me imagino que habrá diversidad de opiniones como la tarde en que la vi; pero como acaba Wilde en el mismo Prefacio la diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que esa obra es nueva, compleja y que está viva. Cuando los críticos disienten, el artista está de acuerdo consigo mismo.

De mí para Wright por O.Wilde (por esta y el resto de sus pelis): A un hombre le podemos perdonar que haga algo últil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente. Todo arte es infinitamente inútil.

Y de esta forma tan pomposa acabo animando a ver cine sin prejuicios ni ojos inquisidores, a leer a Wilde y proponerme a escribir en el blog sin plagiar obras ajenas en la próxima ocasión.

Hanna por poco me llegas al corazón.

jueves, 9 de junio de 2011

Teaser poster de "The Girl With the Dragon Tatoo"

Poco más que añadir. Uno de los mejores poster de lo que va de año.

Nuevos posters de Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte II

El final de la saga más taquillera de la historia del cine está muy cerca, y desde Warner nos está llegando estas últimas semanas una burrada de material promocional.

Primero fueron los posters con los principales personajes acompañados de un "IT ALL ENDS" inmenso cada uno de ellos, y ahora nos llega casi una docena de posters, uno para cada personaje dedicando esta vez más atención a personajes menos importantes. Todos ellos de una calidad espectacular, como todos los posters de "las reliquias de la muerte" que hemos podido ver.

sábado, 4 de junio de 2011

X-Men: First Class, genial reencuentro con la saga mutante


Tras el fracaso de crítica que supusieron X-Men 3 (algo injustamente a pesar de ser la más floja de las tres) y su (infumable) spin off Lobezno, la idea de retomar la saga de los mutantes más famosos de la Marvel se antojaba difícil y caprichosa, sin embargo con la vuelta de Bryan Singer (finalmente como productor) y el fichaje de un director importante como Mathew Vaughn la cosa tornó en algo cuanto menos prometedor. Y así tras unos primeros trailers que auguraban lo mejor podemos decir que Vaughn y Singer han traído la franquicia de vuelta ofreciendo un filme a la altura, si es que no las supera, de las dos primeras películas de Singer.

En primer lugar se agradece haber tenido tan en cuenta a la anterior trilogía y el hecho de que todo lo ocurrido en ellas concuerde, mención especial a los cameos y guiños que nos iremos encontrado. Por eso el inicio en el campo de concentración nazi donde un joven Erik descubrirá sus poderes y que remite al primer X-Men es tan coherente como potente, un inicio brutal que pone el listón muy alto para lo que viene después.

Sin embargo la historia (a pesar de que también tiene bajadas de ritmo importante) continúa de una gran forma viendo como Erik continúa su venganza. Y es aquí donde encontramos uno de los, pocos, problemas de la película, las historias de Erik y Charles son muy desequilibradas dejando los mejores momentos para el futuro Magneto que siempre se nos presenta en escenas muy intensas para luego ofrecernos los inicios del profesor X que quedan un poco desdibujados por la fuerte presencia de las otras historias.

Una vez se unen las dos narraciones, la película se convierte en una casi-película de espías de los sesenta, con una cuidadísima ambientación y con una utlización genial del contexto histórico en la que se desarrolla. Y es que toda la parte de la crisis de los misiles re-visitada con la presencia de los mutantes es claramente un gran acierto que consigue una parte final emocionantísima, de lo mejor de la saga.

Entre las cosas malas que hay que destacar es ese toque (coherente quizás con el look sesentero, pero finalmente fallido) cuasi paródico del diseño de los malvados en su primera parte que remiten demasiado a los villanos más imposibles de los filmes de Bond y que hace que la película no encuentre su verdadero tono (o al menos el que a mí me parece más interesante) hasta la parte final.

Mención especial merecen los dos e increíbles protagonistas de X-Men First Class, y que no recurren a la copia de los actores que ya interpretaron anteriormente sus personajes. James Mcavoy consigue un Charles humano y empático con el espectador pero la película ES de Michael Fassbender, uno de los actores más prometedores de la actualidad y que construye un Magneto perfecto que logra con su mirada que todos comprendan su dolor, su ira y sus ganas de venganza, si las películas de superhéroes no estuvieran tan, a veces, menospreciadas desde aquí me atrevo a decir que Michael Fassbender debería, al menos, estar en las quinielas para los premios importantes de este año. Y es que yo desde X-Men First Class lo tengo claro, yo me hubiera ido con Fassbender, digo, con Magneto.