viernes, 7 de septiembre de 2012

Hora de Estrenos: 7 de agosto


¡Madre del cielo! ¡Este fin de semana se estrenan diez películas! Vamos a hacerlo simple, voy a usar solo una frase para resumir cada peli porque si no podemos estar aquí hasta el día del juicio final. ¡Let’s go!

Dredd. La sinopsis oficial tiene más páginas que Crimen y Castigo. Mi resumen: Tipo y tipa encerrados en un rascacielos con un montón de malosos, liderados por Cersei Lannister, que los quieren matar. Ah, y es un futuro postapocalíptico. Ah, y es un remake de una de Stallone, que al parecer es malísima. ¡Originalidad al poder! Trailer.

Eternamente comprometidos. Después de cinco años de compromiso, una pareja de novios se decide a pasar por el altar. Algo que cambiará su forma de ver las cosas. Están metidos Jason Segel y Judd Apatow, así que algo se puede sacar. Además acompaña en la pantalla nuestra querida Emily Blunt, que siempre es un regalo. Trailer.

Step Up Revolution: la CUARTA entrega de Step Up. Yo no veo cuartas partes a no ser que salga Milla Jovovich repartiendo leches a zombis súper-modificados. He dicho. Tráiler. Oh Dios Mío una canción de Pitbull ¡voy a verla de cabeza!

Sólo es el principio. Otra que tiene una sinopsis digna de la mejor obra de Tolstoi. Resumen: Documental sobre las experiencias de una clase con niños de 3 y 4 años. Y francesa, eso explica porque el cartel de la película parece un anuncio de Benetton. Tráiler.

Just saying
El río que era un hombre. Desde Alemania nos llega la historia de un joven alemán perdido en lejanas tierras africanas que tiene que luchar por su supervivencia. Parece que a los alemanes sí que se les da bien hacer resúmenes. Pedazo de tráiler, parece sacado de El Último Superviviente.

Todos tenemos un plan. Siempre he estado enamorada de Viggo Mortensen y más cuando habla en castellano. Ese acento que tenía el Alatriste… Ay oma! Y aquí con acento argentino, ñam. Bueno, que la peli va del pobre Viggo que reemplaza a su hermano gemelo muerto y se ve metido en mil de marrones con la mafia. Tráiler.

Bad Ass Viggo
Holmes & Watson. Madrid Days. La joya de la corona, la verdad es que no puedo decir nada de esta película si no habéis visto el tráiler. En serio, mirad el tráiler. Solo nos queda llorar.

El origen del mal. Tras el incendio de su casa, una señora mayor es trasladada al hospital, donde sólo consigue expresar su odio por "la caja". Días después, en el jardín de su casa, se celebra un mercadillo. La pequeña Emily y su padre compran “la caja” y se la llevan a casa. A partir de ese momento, empiezan a ocurrir sucesos muy extraños: multitud de bichos inundan su casa, la niña tiene cada vez peor aspecto, las ratas atacan a uno de sus profesores... El padre, sospechando que la caja está relacionada con estos hechos, visita a un rabino que le dice que “la caja” contiene un espíritu demoníaco que consumirá a su hija a menos que consigan devolverlo a la caja mediante un exorcismo. He tenido que dejar el resumen completo porque me parece otra joya, ¿Cuántas veces se puede decir la palabra “caja” en un párrafo? 5 señores, 5 veces. Ahí es nada. Tráiler.
Caja. Para que os quede claro.

The Deep Blue Sea. Esta se presento en el festival de San Sebastián el año pasado, aquí os dejo la crítica de mi compañero Zurro, resumen “Una película fallida que prometía mucho más”. El juez Zurro no perdona. Londres, años 50. En una sociedad puritana e intolerante, Hester Collyer, la mujer de un juez del Tribunal Supremo, y un apuesto expiloto de la RAF viven un amor imposible. Normal que sea imposible, la pobre mujer se ha enamorado de Loki, no puede terminar bien… Tráiler.

Mono guionista vs. Garci. Creo que gana el mono. ¡Y miraros el tráiler!
Shanghái. Años cuarenta. En los meses previos al ataque japonés de Pearl Harbor, el agente secreto Paul Soames llega a Shanghai para investigar el asesinato de su mejor amigo. Rápidamente se ve inmerso en una trama de conspiración y mentiras. Acechado por un oficial de la inteligencia japonesa, la investigación de Soames se centra rápidamente en un carismático gánster local, Anthony Lanting, y en su hermosa mujer, Anna. Puntos a favor: salen Ken Watanabe y Chow Yun-Fat. En contra: protagoniza John Cusack. ¡El tráiler tiene música trepidante!

Pd.- Sí, la foto del mono guionista es un apaño terrible con el Paint. Get over it.

viernes, 31 de agosto de 2012

Hora de Estrenos: 31 de Agosto


Se termina agosto, queridos míos. No lloréis, la vuelta al cole es dura pero siempre hay estrenos que nos alegran los fines de semana. Y también alcohol, eso ayuda bastante.
El mono guionista lo sabe
Y ¿que nos ofrecen los cines, en esta época de desamparo y angustia? Variedad, mucha variedad. Por ejemplo, si aún estás forzando la situación con tu ligue de verano para un último adiós, le puedes llevar a ver El amigo de mi hermana, que dura 90 minutos y habla de una tal Iris, que le deja a un tal Jack las llaves de su cabaña para que supere su reciente ruptura con otra tipa(a mi me ayuda el chocolate, pero cada loco con su tema). El caso es que el tal Jack llega a la cabaña y ¡Tadaa! Ahí está la hermana de la tal Iris, una tal Hannah, que también acaba de romper con su novia. Y luego llega Iris, y en un último giro final supremo confiesa su amor por Jack. Conste que no he contado spoilers, es la sinopsis oficial. Tráiler aquí.

Si lo que quieres es dar un último adiós a tus hijos, o más bien tenerlos ocupados el último fin de semana de tortura antes de que comiencen con todas las actividades extraescolares, mételos en una sala con Las aventuras de Tadeo Jones. Debido a un malentendido, a Tadeo, un albañil soñador, lo confunden con un famoso arqueólogo y lo envían en una expedición al Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora, un loro mudo y un buscavidas, intentará salvar la mítica ciudad perdida de los Incas de una malvada empresa de cazatesoros. El largometraje es una adaptación del corto que ganó un Goya en 2004 y poco más puedo decir. Tráiler.

Fans del mono guionista everywhere
Para darle un último adiós a tus neuronas mírate Desmadre de Padre. Un padre (Adam Sandler) que pretende controlar la inminente boda de su hijo, se muda a vivir con él y su novia. No hablo más de ella. Y el tráiler os lo buscáis vosotros. Bueno, va… lo pongo.

Hasta el mono guionista tiene que beber para ver esta película
No sé si podremos recuperarnos del peliculón del señor Sandler. Tomemos una delicatesen china, Amor bajo el espino blanco es la adaptación de la novela de Aimi Zhu, que a su vez se basa en el guión del director Yin Lichuan. El film, al igual que la novela, se centra en el inocente pero represivo romance entre una chica que vive en un cerrado entorno político-familiar y un joven campesino. Todos conocemos la novela de Aimi, y no me hagáis hablar del guion de Yin porque puedo estar horas. La protagonista ganó el premio a mejor actriz en nuestro querido festival de Valladolid. El doblaje del tráiler es cancerígeno. Avisados estáis.

Si te quieres despedir de tus problemas de autoestima vete a ver la historia de Viorel, un hombre divorciado que acaba de dejar su trabajo en una fábrica. Deambula por Bucarest, en medio de un ambiente frío e inhóspito, tratando de superar la angustia y la inseguridad que lo dominan desde que se separó de su esposa. Aurora se presento en el Festival de Cannes en el 2010 y en el Festival de Gijón ganó el premio a Mejor dirección artística. El tráiler no tiene absolutamente nada que ver con la descripción de la película, es muy wtf todo…

El pobre estaba pasando por una mala época cuando escribió el guión
Si lo que quieres es no olvidarte de que eres español (no digo nada), igual porque estás confuso con tantas vacaciones o porque vives en Benidorm y estás rodeado de camarones y camarones, prueba El Cazador de Dragones. Hace tiempo que Gorka aplaza una y otra vez la respuesta a las insistentes preguntas que le hace su hijo Aitor acerca de su pasado. Gorka, militante de ETA político-militar hasta su disolución a principios de los ochenta, termina incorporándose a las guerrillas de América Central. Una experiencia vital que comparte con Maddalen, una enfermera, cristiana y comprometida; con José, un guerrillero indígena, y con Andrés, un ex-militar que encabeza la insurrección, experiencia que los transformará a todos. Es también del 2010, parece que este fin de semana nos llegan grandes reservas… o no, porque no he encontrado ni un tráiler para el cazador este… Auguro un taquillazo.

Y lo mejor para el final. La película que todos estábamos esperando: directa a los Oscars, a los premios César e igual entra a formar parte de la historia del cine como largometraje más taquillero de todos los tiempos. Lo tiene todo: acción, romance, humor, drama, vampiros y a Abraham Lincoln. No puedes pedir nada más. ¿Sinopsis de Abraham Lincoln: Cazador de vampiros? Adaptación de la novela homónima que muestra al presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln desempeñando la tarea de cazador de vampiros. Las cosas claras y el chocolate espeso. El mono guionista se hinchará a premios este año. Este año es tu año, mono guionista. Keep up the good work, mate. Tráiler.

Basada en hechos reales
¡Ueh! Estamos de suerte, el fin de semana que viene también es ocho, así que me despido con un bizcocho. Para mí todo.



jueves, 9 de agosto de 2012

Hora de Estrenos: 10 de agosto


¡Oh la la! Los vientos están cambiando, llega el aroma de septiembre y con él más y mejores estrenos. Regocijaos, ¡hijos míos!

La primera buena noticia es el regreso del gigante Pixar con Brave (Indomable). Espero que a estas alturas de la vida no necesitéis una sinopsis para saber que es un must see, pero como aún no os tengo muy entrenados os la pongo, no vaya a ser… Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía. Lo mismo que con la última de Batman y Prometheus, no he visto ningún trailer , así que os pongo el primero que encuentro.
Cosplay FTW
La siguiente buena noticia igual no es tan buena, una imagen vale más que mil palabras así que mirad y juzgad...
Soy maligno
¿¡Hola!? Sí, es él. No temáis, no come niños (por ahora). Rock of Ages está basada en el musical homónimo y trata de un aspirante a roquero y una chica que trabajan en el mismo club y se enamoran, al mismo tiempo que tratan de impedir que el local caiga en manos de unos empresarios que quieren demolerlo. Yo qué sé, solo por ver al tito Tom de esa guisa yo iría a verla…  además tiene un peazo de reparto (Russell Brand, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones, Malin Akerman, Mary J. Blige y Alec Baldwin) y en el trailer sale un mono.

En la siguiente película no sale un mono, pero sí un oso de peluche. Ted se centra en la vida de John Bennett (Mark Wahlberg), un treintañero que se resiste a madurar, cuyo oso de peluche cobra vida como resultado de un deseo de la infancia. Está dirigida por el creador de Padre de Familia y sale Mila Kunis. No sé qué más queréis. Ah sí, el oso bebe cerveza, liga con tías buenas y esta doblado por Santi Millan. Dreams come true… Venga, no, ¡igual es graciosa! Trailer aquí

Y la peli para los gafapastas de esta semana: Silencio de hielo comienza en un caluroso día de verano, cuando se encuentra una bicicleta abandonada en un campo de trigo. La escena recuerda exactamente la de un crimen cometido hace 23 años que no se pudo resolver. Esta vez es Sinikka, una niña de 13 años, la que ha desaparecido. Mientras el investigador del caso sin resolver y un joven colega empiezan a hacer pesquisas, para los padres de Sinikka empieza un período de agonía e incertidumbre. ¡¡Uoh!! En el trailer pone que es uno de los mejores films desde Zodiac, ¡palabras mayores amigos! Es probable que el tío que lo escribió no haya visto ni una sola película desde el 2007…
Al mono guionista le han dado un ascenso por poner extra de drama en esta

Y con esto y un bizcocho, ¡hasta el finde del 18! (Llevo queriendo poner esto desde que empecé a escribir ^^)

viernes, 3 de agosto de 2012

Hora de Estrenos: 2 de agosto


Pues nada gentes, otro fin de semana en el que se nos acumulan las opciones. La variedad cultural me deja anonadada: cuanta calidad, cuanta elegancia, que peliculones! Por Dior que llegue enero ya, y encima en Barcelona hace un calor horrible.
Los estrenos Stacy, los estrenos! Focus!
No os arranquéis las vestiduras todavía. Este viernes se salva gracias a Ridley Scott y su Prometheus, que llega con gritones de meses de retraso a España cargada de hype. Al igual que con The Dark Knight Rises, no me he visto ningún trailer porque por lo que leí eran spoilers puros así que os dejo uno cualquiera. Es una cita obligada.

Y a partir de aquí podéis dejar de leer. O no, mejor no. Maravillosos estrenos, deliciosos, increíbles. Tenemos a Amanda Seyfried en Sin Rastro, que cuenta la historia de una joven que regresa a su hogar (la Amanda) y descubre que su hermana (la hermana de Amanda) ha desaparecido. La muchacha (Amanda otra vez) cree que un asesino en serie que la secuestró hace unos años se halla detrás de este suceso, si bien las autoridades no le hacen excesivo caso. Chaaaaaan! Y yo me pregunto ¿De dónde regresa Amanda? ¿A dónde se había ido antes? ¿Su hermana es pelirroja? Deberían de hacer una película con esa trama. Y que el guion lo escribiese el mismo mono que hizo el de Blancanieves y y la leyenda del cazador. Aish, creo que ese mono está ocupado escribiendo la segunda parte de Blancanieves… que pena. Trailer.
También me han pedido que haga un spin off para el cazador
Y ahora una de coreanos. A parecer Jeon Woo Chi es un mago taoista , le acusan de un delito, le condenan eternamente pero solo 500 años (¿?) y tiene que erradicar monstruos. Pero le van mucho las mujeres y la poesía. Y ahí es donde entran las tortugas ninja en acción. Uniéndose con Woochi llevan a cabo un ataque mortal contra Kim Jong-II, que ha vuelto de la muerte, en una espectacular batalla rodada en Manhattan. Woochi, cazador de demonios. En el trailer utilizan la palabra granuja. Ahí lo dejo.

Y para cenar un poco de Pollo con ciruelas. Cocinado por los directores de Persepolis, el pollo este trata de Nasser Ali Khan, un virtuoso del violín que decide dejarse morir después de que su mujer rompa su amado instrumento durante una riña conyugal. Pero los verdaderos motivos de su decisión son mucho más complejos. Como decía el mono guionista “Drama, mucho drama!”. Trailer aquí.

Mono guionista! Quiero más drama!
Y por último La felicidad nunca viene sola. Sacha es un auténtico seductor, un hombre sin ataduras ni sentimentales ni profesionales. Charlotte es una mujer moderna e independiente, pero apenas tiene tiempo para atender a sus tres hijos. Aunque Sacha y Charlotte son, a primera vista, dos seres incompatibles, cuando se conocen no tardan en descubrir que son absolutamente complementarios y que se necesitan mutuamente. En el cartel de la película el tipo parece bizco. Trailer 

Y ya está!

viernes, 27 de julio de 2012

Hora de Estrenos: 27 de julio


El tiempo pasa volando corazones! Y por eso estamos aquí de nuevo, para hablaros de las películas que se baten en duelo este fin de semana en la cartelera. Todas las semanas tengo alguna confesión que haceros y esta no voy a ser menos: no tengo ni idea de ninguna de las pelis que se estrenan este finde. Excepto la de Madagascar 3, que no dice nada bueno de mí. Si este artículo se tratase únicamente de poner la sinopsis de las películas no habría problema, pero como me da por poner comentarios estúpidos mi tarea se complica cuando no tengo absolutamente ni idea de lo que estoy hablando. Pero no pasa nada, me queréis igual y eso es lo que importa.
  
Rocky y Apollo también se quieren
En un lado del cuadrilátero nos encontramos con el rival menos débil! Le Skylab, que se llevo en premio especial del jurado en el Festival de Cine de San Sebastián, trata sobre Albertine, que durante un viaje con su marido y sus hijos recuerda el que hizo a Bretaña cuando tenía diez años. El skylab, la primera estación espacial americana, fuente de fantasía para los más jóvenes de la familia, se convierte en una obsesión para Anna, la madre de Albertine, una mujer neurótica que se siente aterrorizada ante la posibilidad de que el satélite se estrelle en la costa oeste de Francia. Mi compi Zurro la ha visto y le pone un 8, por algo será! Trailer 

Al otro lado del cuadrilátero y directamente desde Sitges, donde también gano el premio especial del jurado, presentamos Nosotros somos la noche. Esto me crea sentimientos encontrados: por un lado viene de Sitges, así que algo bueno tiene que tener, por otro… ojo a la sinopsis "Louise, la líder de un trío de vampiras, muerde a la joven Lena. Su nueva forma de vida como vampira será a la vez una bendición y una maldición. Al principio, disfruta de una libertad sin límites, del lujo y de las fiestas. Pero, al mismo tiempo, no puede soportar los instintos asesinos y la sed de sangre de sus compañeras. Además, se enamora de Tom, un joven policía, y entonces no tendrá más remedio que elegir entre el amor o la inmortalidad". Ehm, hola? Crepúsculo quizás? (Que fuerte lo de Kristen poniéndole los cuernos a Rob!! )True Blood? Crónicas Vampíricas? Cualquier película sobre vampiros me produce incertidumbre en estos tiempos. Esta no tiene trailer en castellano…
Kristen te mira mal si haces una peli de vampiros sin ella

En el tercer lado del cuadrilátero (sí, se estrenan más de cuatro películas. Nuestro cuadrilátero tiene muchos lados) (Ya, ya sé que cuadrilátero es porque tiene cuatro lados…) llega desde Italia Terraferma, que se centra en una pequeña isla próxima a Sicilia, cuya principal actividad había sido siempre la pesca, donde vive el joven Filippo con su abuelo y su madre viuda. Pero ya nadie puede sobrevivir gracias a la pesca. Deciden, pues, alquilar su casa a los turistas durante el verano, y terminada la estación venden la barca. Un día Filippo y su abuelo salen a pescar y se encuentran con una patera llena de inmigrantes que está a punto de naufragar. Con esto de que he empezado a escribir sobre los estrenos y me tengo que leer las sinopsis de las películas me estoy dando cuenta de que hay mucha gente que no tiene capacidad de sintetizar. Necesitamos sinopsis más cortas. Por cierto, ésta gano en el 2011 el premio Especial del Jurado. Empiezo a ver un patrón aquí… Trailer 

¿Queréis una sinopsis corta? Los protagonistas de la serie Madagascar protagonizan una nueva aventura: forman parte de un circo ambulante que recorre diversos países europeos. Ale, Madagascar 3 para todo el mundo. ¿Más corta? Ray, un hombre sin familia y adicto al juego, se dedica a robar coches y por amor acabará en la cárcel. Esta es Impávido y sale Nacho Vidal en ella. Así a lo tonto me he cepillado dos estenos. Pasemos al siguiente. 

En el cuarto lado del cuadrilátero tenemos Sólo entre nosotros, que narra la historia de dos hermanos, sus mujeres, amantes e hijos, que viven el drama de no saber quiénes son sus verdaderos padres. Pero, esta doble vida, estas relaciones paralelas acabarán teniendo terribles consecuencias. Se parece mucho a la historia de Luke Skywalker, porque él tampoco sabía quién era su padre, pero en realidad no se parece en nada. Qué pena. Esta no tiene ni trailer en general… o no lo encuentro… Vaya fin de semana.

Otro trozo de cuadrilátero para Love and Bruises, que va sobre Hua, una joven profesora abandona Pekín y se instala en París. Al poco tiempo, conoce a Matthieu, un obrero que se enamora apasionadamente de ella. Poseído por un deseo insaciable, la trata como a un perro, forjando una relación basada en la violencia física y los abusos verbales. Cuando Hua decide abandonarlo, descubre su dependencia vital respecto a Matthieu. Me he quedado sin palabras. 

Y reservo lo mejor para el final, ojo con la sinopsis de esta "Diez veinteañeros. Cinco chicas y cinco chicos en el punto álgido de la juventud, cuando a lo lejos se empieza a divisar la vida adulta. Pedazos de vida capturados en secuencias cortas, en distintos escenarios, y sin seguir ninguna estructura narrativa. Amanecidos desprecia la construcción tradicional de una historia, no hallamos en ella ni planteamiento, ni nudo ni desenlace. Es cine de lo inesperado, que no permite hacer planes al espectador. Son las páginas de un diario íntimo o de un álbum de fotos abierto al azar. Son recuerdos que llegan a la cabeza sin avisar. Una historia que palpita con tanta intensidad como sus jóvenes protagonistas". Todo es tan profundo, tan existencialista, tan Fellini. Creo que se podría utilizar como letra de una canción de Vetusta Morla. El trailer también es una obra de arte. 
Instagram FTW

Y con esto y un bizcocho hasta el finde que viene. Que no es ocho. 

Pd.- El vídeo del día: una joya, un regalo del cielo. Quiero que lo veáis y penséis que esta gente vota. Vota en las elecciones. Y también hacen otras cosas como ir al supermercado o al wc.



miércoles, 18 de julio de 2012

Hora de Estrenos: 20 de Julio


[La audiencia corea] “Otra semana! Otra semana!” Así es corazones! Otra semana en vivo y en directo desde En Cartelera para informaros de los estrenos más jugosos. Conste en acta que esta semana tenía pensado poner solo The Dark Knight Rises en letras de neón, pero al parecer lo de las letras de neón es complicado. Además tampoco podemos dejar de lado el resto de los entrenos porque sus distribuidoras no sepan lo que hacen.
Robin, Robin...
Tengo que ser sincera: no tengo ni idea de que va la última de Batman. Llevo todo este tiempo evitando sinopsis, trailers, fotos, ovnis… así que os quedáis con las ganas. No creo que tenga que malgastar muchas letras para convenceros de que tenéis que ir a verla, por lo tanto hasta aquí llega el párrafo de la última película de Nolan. Cuando la vea ya os comentaré mis impresiones. Os pongo un tráiler, no sé si es bueno o no porque no pienso verlo.  

¿Qué no te gusta el menú del día? ¿Eres más de elegir de la carta? Pues prepárate porque te ofrecemos una ruta para degustar los mejores platos de (casi) cada país. De la exótica Irlanda, con sus mojitos y sus maravillosas playas nos llega El Irlandés (¡¿quién diría que viene de Irlanda!? Ah espera, que ese no es su titulo de verdad, se lo hemos puesto aquí en nuestro maravilloso trozo de península porque somos así de originales), una historia de un policía irlandés poco ortodoxo que se ve forzado a colaborar con un agente del FBI para investigar un asunto internacional relacionado con las drogas. Al parecer esta viene bien rellena de nominaciones: Globos de Oro, Satellite Awards, Bafta y participó en el festival de Valladolid: mi querida Seminci. Más información aquí. Supongo que no me equivoco mucho si digo que esta es la típica película que tiene mucha más gracia en inglés… Larga vida a la v.o.!

Y de los bikinis en Irlanda nos pasamos a los desiertos, los camellos y los burkas de Rusia, desde donde nos llega Elena, que nos cuenta la vida de una mujer de avanzada edad que debe elegir entre un saludable marido y un hijo alcohólico cuya enfermedad está conduciendo a la familia directamente a la pobreza. Hum, déjame que lo piense… ¿cuáles eran las opciones? ¿Marido saludable versus hijo alcohólico? Repítelo otra vez, por favor. Drama, mucho drama en el último largometraje de Zvyagintsev, que se llevó premio especial del jurado en la sección de “una cierta mirada” en Cannes y en Sevilla se repartió ex -aequo el premio a mejor actriz. El tráiler lo destripa casi todo, no me responsabilizo de los daños ocasionados. 
La mitad de esta foto tiene premio a mejor actriz
Damos un salto a las glaciares tierras de Reino Unido para deleitarnos con Mr. Nice, un conocido traficante de cannabis, presunto espía británico, físico nuclear, profesor de colegio, blanqueador de dinero,  defensor de la marihuana, socio de la Mafia, la CIA, el IRA y el M16. Pero Mr. Nice es, sobre todo, un experto manipulador que desde muy joven supo sacarle partido a cada situación y estar en el lugar y el momento oportunos. Yo con este resumen me quedo como estaba… os pongo el tráiler de UK porque es el que me mola más. Y como soy yo la que escribe y aquí no hay democracia pues… ya sabéis lo que os toca.

Y vamos al país donde sube, sube, sube… ¿la bilirrubina? No! El IVA! Ah, por si no os acordabais os comento que en septiembre pasamos de pagar 45389,234 millones de euros por una entrada a pagar 95723,784 millones. Yo he empezado a dejar de comer y beber para poder ahorrar. ¿Cuál es tu medida? Ay, que me desvio. En el país del 21% tenemos a Desechos (cuanta ironía junta…) un film que narra las aventuras de  Kiko y Marcelo, que quieren resolver su situación económica alquilando un armario empotrado en su casa. Tras recibir, sin éxito, a algunos posibles inquilinos, aparece Soto, un peculiar personaje que no ve ningún inconveniente en vivir en un armario; además, parece que Soto les puede proporcionar algo más que el dinero del alquiler. ¡Nosotros nos lo guisamos y nosotros nos lo comemos señores! ¡En ocasiones la ficción supera a la realidad! O era al revés… El trailer es de esos. Si hombre, si! de esos.
Vuela IVA! Sé libre!
Y cerramos el circulo para volver al paraíso de America, que deja como legado de la humanidad todas las películas de Michael Bay y Roland Emmerich en calidad Blue Ray 1080p que te cag*s. En esta ocasión nos exporta la historia de Lisa, una estudiante neoyorquina de 17 años, que está convencida de haber provocado un accidente de tráfico que le ha costado la vida a una mujer. Se siente tan impotente y desolada que empieza a tratar con crueldad a su familia, amigos, profesores y, sobre todo, a sí misma. Y es que las circunstancias la han colocado frente a una verdad esencial: sus ideales de juventud no se corresponden con la realidad y las responsabilidades que implica el mundo adulto. CHANNNNN CHAAAAAN! Muy fuerte todo. Verdades esenciales amigos, verdades esenciales. Es un tema peliagudo, menos mal que tenemos a un pedazo de reparto para ayudarnos a comprender a la atormentada Lisa: Anna Paquin, Matt Damon, Mark Ruffalo, Matthew Broderick y Jean Reno entre otros. Por cierto, la película se titula Margaret. Y si, las matemáticas nunca fallan: Paquin tiene 29 años e interpreta a una adolescente de 17. ¡La magia del cine! Aún así, tiene pintaza. Yo la veré! Aquí el trailer. 
Ser mayor no mola. Ah, pero si estoy casada y espero gemelos!

Pd.- Si aún no sabes porque Michael Bay es awesome te receto el siguiente video. Demonios, aunque sepas que es awesome tienes que ver el video! Awesome pussycat!


jueves, 12 de julio de 2012

Hora de Estrenos


¡¡Es jueves nenas!! ¿Y qué pasa los jueves? ¡Que es Hora de Estrenos!  Vale, acabo de tener una revelación: “Hora de Estrenos” será el titulo de esta sección a partir de ahora. Hasta que encuentre otro que me mole más.
Finn flipa con el 3D y con el título de la sección

Me encantan los huevos kínder: el chocolate esta rico, es blanco y negro (viva la diversidad) y tiene un juguetillo tonto con el que pasas un rato. Pero en verano… aish en verano… no solo los estrenos empeoran! Los huevos kínder pasan a ser una especie de recipiente cutre de nocilla con dos pelotas de cereales gigantes rellenas de no-sé-qué casi imposibles de comer con esa cucharita cutre de plástico que te dan. Y hablando de cosas rellenas, esta semana se estrena Qué esperar cuando estas esperando. Y no trata sobre gente en paradas de bus, metro o tren. Es aún mejor: trata de embarazadas!! Claro! Ellas están esperando! ¡Qué sutileza!. Sinopsis: cuatro parejas están a punto de conocer las emociones, los temores y los quebraderos de cabeza que supone el ser padres.  Y yo con estos pelos. Tranquilos, hay una buena noticia: está basada en un libro, así que si por cualquier quiebro del destino os veis obligados a verla podréis mantener vuestra identidad de gafapastas diciendo que “El libro es mejor”. Y a otra cosa mariposa. Tráiler aquí 

El rey Hielo también flipa
Elefante Blanco  está protagonizada por Ricardo Darín y se presento en Cannes. Qué más quieres!? Además en la sinopsis dicen algo dos curas que son amigos y andan por Buenos Aires haciendo labor social cuando conocen a una abogada atea. Los tres unirán sus fuerzas para luchar contra los Chitauri. Ah no, espera, eso es de otra peli. Aquí luchan contra la corrupción o algo así. Vale, me pongo seria… es una buena opción para el fin de semana, en el festival recogió muy buenas críticas, sobre todo por la actuación de Darín y el labor de dirección de Trapero. Tráiler here

Nicolas Cage + organización justiciera clandestina = entradas agotadas hace meses. Os dejo el tráiler subtitulado para que os enteréis de todo todito, no perdáis ni una línea, ni una imagen, ni un pelo! (No como Nicolas) (je je je)
Como si pudiese poner otra foto...
Ahora hablemos de Oscar. Es un tío majo, bastante sencillo… aunque su costumbre de cubrir todo su cuerpo con pintura dorada me trae un poco de cabeza. Al parecer en 2007 el Oscar destinado a mejor canción fue para la película Once y los protas dijeron “¿Y ahora qué?” y la respuesta fue “Hagamos un documental sobre nuestro amor, la fama y lo duro que es la vida del artista” y lo llamaron The Swell Season. Gracias a Dior, necesitábamos algo así. Y esta en blanco y negro. Lloro de felicidad. Trailer

Seguramente ya lo sabéis, pero por si acaso lo digo en voz alta: soy de Galicia. Y Los Lobos de Arga  está ambientada en Arga. Si, lo sé, quién lo diría. Solo por eso voy a verla. Vosotros tenéis que verla porque se presento en la Semana de cine Fantástico y de Terror de Donosti y se llevó el premio del público. Y el premio del público en ese festival es mucho premio. Os pongo la sinopsis entera porque es divina: En 1910, en Arga, una maldición cae sobre la malvada marquesa de Mariño: al cumplir los diez años, su hijo se convierte en un hombre-lobo. Cien años después, Tomás (Gorka Otxoa), un escritor fracasado que es el último descendiente varón de los Mariño, regresa al pueblo convencido de que van a nombrarlo hijo adoptivo de Arga. En realidad, los vecinos piensan sacrificarlo en una oscura ceremonia para acabar con el reinado de terror del hombre-lobo que lleva un siglo sembrando el pánico en la comarca. Tráiler, por si necesitáis mas motivos para gastaros 7 euros.

He dejado lo mejor para el final. O no. Vosotros juzgareis: vuelve Sacha Baron Cohen. Ali G me parece una aberración. Borat no la vi y Bruno me pareció… arriesgada. El Dictador  tenía buena pinta hasta que vi el tráiler. La primera parte mola, cuando es el dictador en sí, pero la segunda en la que tiene que aprender a sobrevivir en las calles me tira un poco para atrás. Acabo de encontrar una sinopsis que es una joya: Un dictador arriesga su vida para impedir que la democracia se establezca en el país al que oprime tan amorosamente. No hace falta decir nada más. A las pruebas me remito 
Sacha intentando pasar desapercibido en Pamplona

jueves, 5 de julio de 2012

Al cine con Ms. Malibú


 Comencemos por lo obvio: el verano nunca ha sido una buena época para ir al cine. Sí, hay tres o cuatro pedazo de estrenos que esperamos con mucha ansia, pero lo demás son fines y fines de semana viendo patatas. Se parece un poco a la época navideña solo que en las películas de verano la gente lleva menos ropa.

 A no ser que estés en una ciudad grande y tengas la suerte de tener cines que estrenan películas pequeñas, entonces igual puedes sobrevivir a la estación con una buena dosis de cine gafapasta.
We'll always have Ice Cream

 De estrenos, la subida del IVA, los monzones y el bosón de la comarca (tenía que ponerlo…) hablaremos en esta sección cada semana, para manteneros informados sobre dónde invertir vuestros 7 euros. O 10 si sois de los que comen palomitas.

 Ahora, ¿Qué ver esta semana? ¿Recuerdas hace 10 años cuando fuiste al cine a ver una peli de un tipo en mallas, una pelirroja y un duende, dirigida por el director de la nunca suficientemente reverenciada Posesión Infernal? ¿No? Pues estás de suerte, porque ahora tienes la oportunidad de ver la misma historia solo que con una rubia y un lagarto. Y el director de 500 días de verano. Yo nunca he sido muy fan de Spiderman pero defiendo las dos primeras películas de Sam Raimi, están bien hechas y tienen gancho. Y eso que son de la época a.B. (antes de Batman). Pero la tercera no, por Dior. Que la quemen en la hoguera. Bueno, igual no tanto… El caso, este finde podéis disfrutar del remake, reboot y todos los re’s que se os ocurran de Spider-Man con The Amazing Spider-Man. ¿Por qué verla? Se dice, se comenta que la pareja protagonista lo clava y que vuelve a los orígenes del mejor Spidy. Acción y humor para pasar dos horas palomiteras a muerte.
Spidy en sus ratos libres

  Ah, pero tú no eres de esos. Tú siempre te quejas sobre por qué no está Tom Bombadil en la película de Peter Jackson, hablas de la fotografía o la banda sonora cuando sales de la sala de cine y fumas en pipa. Muy bien, ¡muy bien! No te preocupes porque también hay cine para ti. Además, del bueno, ¿Qué tal un poco de queso francés? ¿Quizás un Château Margaux? ¿Algo de Audrey Tautou? La delicadeza fue nominada a los premios Cesar en la categoría de mejor ópera prima y mejor guión adaptado. Al parecer hay mucho amor, un pagafantas sueco y… hasta aquí puedo leer. Y si prefieres una tortilla española y un poco de jamón de jabugo acércate a ver la primera película de Paco León, titulada Carmina o revienta que se hinchó a premios en el festival de Málaga. Rodada en clave de falso documental, nos cuenta la historia de Carmina Barrios y sus intentos para recuperar 80 jamones que le han robado a su familia.

¿Qué más? El secreto de los 24 escalones está protagonizada por Maxi Iglesias y eso es todo lo que voy a decir sobre ella, y Siempre feliz es una película noruega ganadora del premio del jurado en el festival de Sundance. Probablemente solo se pueda ver en Madrid y Barcelona, viva la buena distribución en España…


Like a boss 
 Lo sé, son pocos estrenos… podríamos hacer un repaso a lo que hay en cartelera para que ahogues tus penas hasta el día 20 de Julio, cuando el Señor Todo-Poderoso aka Nolan nos regale la felicidad eterna en forma de largometraje sobre un hombre murciélago, pero no lo vamos a hacer. Porque acabo de mirar lo que hay en los cines y casi lloro. 


Pd.- Peter, Peter... que te han hecho...


viernes, 30 de marzo de 2012

Intocable: huyendo de la tragedia con humor

18 millones de espectadores, más de 115 millones de euros de recaudación... unos números que asustan, y más si no hablamos de ninguna gran super producción de Hollywood. Pero estos son los datos que Intocable ha conseguido  SOLO en su país de origen. Una salvajada imposible de pensar que ocurra en nuestro país. También ha sido estrenada con mucho éxito en Alemania e Italia por lo que era de esperar que también aquí se convirtiera en un fenómeno de masas como ha ocurrido ya. Pero ante tanta expectación y comentarios positivos ¿es Intocable tan buena como parece?


Suele pasarme que cuanto mejor se habla de una película, si aplazo el momento de verla sus expectativas crecen en mi mente y por tanto luego la decepción al verla es tremenda. Desde septiembre que no pude pillarla en San Sebastián llevo arrastrando esta película de Olivier Nakache y Eric Toledano y escuchando todo tipo de alabanzas sobre ella, lo que sólo hacía que preocuparme sobre si la impresión al verla sería tan positiva como lo fue la de la prensa especializada que la vio en Donostia. Y el momento por fin ha llegado, y por fin, también, la sensación no ha sido de decepción, sino de alegría, ilusión y ganas de vivir. Sentimientos que (de forma más o menos tramposilla) consigue transmitirnos Intocable.

Y hablo de que esta es la sensación final, algo muy difícil cuando su comienzo es sin duda lo peor del filme, un tópicazo de 20 minutos en los que los peores defectos de la cinta se concentran y mezclan dando una sensación que, gracias a dios, se diluirá más tarde. Intocable comienza alterando la estructura lógica del relato sin propósito alguno. El filme decide comenzar con una escena que luego volveremos a ver al final para presentar la historia como un largo flashback. ¿Por qué? yo no lo sé y creo que los directores tampoco.Si han pretendido con esto hacer la estética del filme más actual he de decir que no lo han conseguido y su artimaña solo resulta incoherente e innecesaria. 

Tras este comienzo fallido (aunque sin más importancia) se da cita el segundo gran error del filme, ceder el protagonismo a la parte más debil de la historia, Driss. Así también los directores y guionistas tienen la oportunidad de meter una parte de drama/crítica social, metido con calzador y que dramáticamente solo aporta los momentos más falsos de la película. Además el personaje que interpreta con tanto encanto Omar Sy resulta, cuando se encuentra alejado de su coprotagonista, excesivo, cargante y sobreactuado.

Y diréis que como tras este varapalo que acabo de soltar a la película puedo afirmar que me ha gustado y mucho. Pues porque afortunadamente todos esos errores suponen los primeros 15 o 20 minutos del filme, que sin ser horribles si que son tremendamente tópicos y fallidos (como lo serán después las historias secundarias de la hija y el interés amoroso de Driss), sin embargo una vez la película llega al punto de unir a sus dos personajes consigue que la magia surja y nadie pueda despegar los ojos de la pantalla. Es ahí donde comienza la verdadera película y de donde salen sus mejores e impagables momentos.

Siempre que la película se aleja de estos personajes se resiente y es que es en la especial relación entre Philippe y Driss donde los realizadores y guionistas han logrado lo más difícil, que exista una química brutal entre los actores y personajes y que su relación se base sobretodo en un especial sentido del humor. A partir de ese momento se aleja de dramatismos innecesarios (qué miedo me dio que pudieran recurrir a un flashback para contar la historia de la mujer de Philippe) y se centra en como gracias a la amistad que surge entre ellos, los dos recuperan la alegría que antes habían perdido. Pero lo bonito es que no se recurre a la tragedia o al drama sino a la comedia para conseguirlo, una comedia irónica e incluso con mala leche y algún gag políticamente incorrecto (el hilarante corte de pelo).

A partir de que estas dos fuerzas de la naturaleza (la interpretación de François Cluzet es brutal) han colisionado, la película fluye de una forma natural, con un gran ritmo y entre risas y carcajadas Intocable se cuela en nuestro corazoncito. Un corazón que han sabido ganarse de una forma inteligente y con una cinta que merece el éxito que ha tenido, ya que ha sabido conectar de una forma total con el espectador y ha logrado que todo el mundo salga queriendo ser tan Intocable como los dos entrañables protagonistas.

lunes, 13 de junio de 2011

Joe Wright con orgullo y sin prejuicio


Hanna por poco me llegas al corazón.

El artista es el creador de belleza.

Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.

El crítico es quien puede traducir de manera distinta o con nuevos materiales su impresión de la belleza…quienes descubren significados ruines en cosas hermosas están corrompidos sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas hermosas son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza.

Acaba la proyección de HANNA y salgo del cine, oigo comentarios sobre la peli, todos coinciden con mi opinión: Sí, la película esta bien pero…; me ha gustado pero…; yo esta parte la quitaría, me esperaba mucho más; y un largo etc. Somos personas que debido a nuestra pasión por el cine nos creemos en ocasiones con una superioridad moral para opinar sobre lo que acabamos de ver (menuda panda). De repente alguien me confiesa en un tono tímido que le ha encantado, la forma en la que está rodada, los actores, la música. Al día siguiente me propongo escribir la crítica de la película en el blog, me vienen a la mente el Prefacio de uno de mis libros favoritos (el retrato de Dorian Gray) y no puedo estar más de acuerdo con esas líneas que transcribo, y me pregunto hasta qué punto mi visión sobre la película es la correcta.

Bueno en resumen, actores ok, música ok, fotografía ok y el resto ok, lo que da como resultado una movie ok (dios, qué bien me ganaría la vida como crítico). Por poner “peros” puedes poner todos los que quieras desde la forma de rodar a veces cercana al videoclip, hasta la historia más manida y menos original que recuerdo haber visto últimamente (y eso que sigo Gossip Girl); sucintamente (ojo algunas personas pueden considerar el resto del párrafo un spoiler en vez de una sinopsis, saltar al siguiente en caso de no haber visto peli, thanks!) se trata de una chica modificada genéticamente, “dna abnornal”(jajaja, sorry), que tiene que vengar la muerte de su madre y cargarse a todos los malos tras entrenarse en un bosque con su padre. Todo parece ir en contra de la película que es fría, sucia, insensible, atípica y todo lo contrario a lo que Joe Wright nos tiene acostumbrado en sus dramas, más bien melodramas históricos (Expiación, orgullo y prejuicio, 2005) donde la belleza y el pasteleo se sienten en cada escena.

El director huye de lo convencional, trata de innovar (bieeeennnn!!!!!!) pero a veces no da el mejor resultado para la película (nooooo!!!!!!); Travelling imposibles en escenas de acción, primerísimos planos en escenas íntimas, cámaras en mano y en constante movimiento, en ocasiones, y planos fijos en otras (este tío otra cosa no, pero sabe manejar la cámara), The Chemical Brothers o “In the Hall of the Mountain King” de Grieg (también utilizado en La Red Social) sonando mientras la rubia intenta escapar y romper el cuello a quien se interponga en su camino todo envuelto en un viaje con continuas referencias a cuentos que es en lo que se transforma la película.

Yo lo que peor me sienta es que es un thriller sin tensión, ni misterio, la historia no te atrapa y la empatía con los personajes es nula pero tiene sus virtudes que son muchas y es más que recomendable teniendo en cuenta lo hay en cartelera. Espero de todas formas que cuando la miren lo hagan con los ojos de esta persona a la que le encantó porque realmente la peli con “peros” pero esta bien, es entretenida tiene un buen ritmo y nos da lo que promete sin ningún tipo de pretensión.

Cuando la vean me imagino que habrá diversidad de opiniones como la tarde en que la vi; pero como acaba Wilde en el mismo Prefacio la diversidad de opiniones sobre una obra de arte muestra que esa obra es nueva, compleja y que está viva. Cuando los críticos disienten, el artista está de acuerdo consigo mismo.

De mí para Wright por O.Wilde (por esta y el resto de sus pelis): A un hombre le podemos perdonar que haga algo últil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer una cosa inútil es admirarla infinitamente. Todo arte es infinitamente inútil.

Y de esta forma tan pomposa acabo animando a ver cine sin prejuicios ni ojos inquisidores, a leer a Wilde y proponerme a escribir en el blog sin plagiar obras ajenas en la próxima ocasión.

Hanna por poco me llegas al corazón.