Hora de Estrenos: 2 de agosto

Pues nada gentes, otro fin de semana en el que se nos acumulan las opciones. La variedad cultural me deja anonadada: cuanta calidad, cuanta elegancia, que peliculones! Por Dior que llegue enero ya, y encima en Barcelona hace un calor horrible.

Los estrenos Stacy, los estrenos! Focus!

No os arranquéis las vestiduras todavía. Este viernes se salva gracias a Ridley Scott y su Prometheus, que llega con gritones de meses de retraso a España cargada de hype. Al igual que con The Dark Knight Rises, no me he visto ningún trailer porque por lo que leí eran spoilers puros así que os dejo uno cualquiera. Es una cita obligada.

Y a partir de aquí podéis dejar de leer. O no, mejor no. Maravillosos estrenos, deliciosos, increíbles. Tenemos a Amanda Seyfried en Sin Rastro, que cuenta la historia de una joven que regresa a su hogar (la Amanda) y descubre que su hermana (la hermana de Amanda) ha desaparecido. La muchacha (Amanda otra vez) cree que un asesino en serie que la secuestró hace unos años se halla detrás de este suceso, si bien las autoridades no le hacen excesivo caso. Chaaaaaan! Y yo me pregunto ¿De dónde regresa Amanda? ¿A dónde se había ido antes? ¿Su hermana es pelirroja? Deberían de hacer una película con esa trama. Y que el guion lo escribiese el mismo mono que hizo el de Blancanieves y y la leyenda del cazador. Aish, creo que ese mono está ocupado escribiendo la segunda parte de Blancanieves… que pena. Trailer.

También me han pedido que haga un spin off para el cazador

Y ahora una de coreanos. A parecer Jeon Woo Chi es un mago taoista , le acusan de un delito, le condenan eternamente pero solo 500 años (¿?) y tiene que erradicar monstruos. Pero le van mucho las mujeres y la poesía. Y ahí es donde entran las tortugas ninja en acción. Uniéndose con Woochi llevan a cabo un ataque mortal contra Kim Jong-II, que ha vuelto de la muerte, en una espectacular batalla rodada en Manhattan. Woochi, cazador de demonios. En el trailer utilizan la palabra granuja. Ahí lo dejo.

Y para cenar un poco de Pollo con ciruelas. Cocinado por los directores de Persepolis, el pollo este trata de Nasser Ali Khan, un virtuoso del violín que decide dejarse morir después de que su mujer rompa su amado instrumento durante una riña conyugal. Pero los verdaderos motivos de su decisión son mucho más complejos. Como decía el mono guionista “Drama, mucho drama!”. Trailer aquí.

Mono guionista! Quiero más drama!

Y por último La felicidad nunca viene sola. Sacha es un auténtico seductor, un hombre sin ataduras ni sentimentales ni profesionales. Charlotte es una mujer moderna e independiente, pero apenas tiene tiempo para atender a sus tres hijos. Aunque Sacha y Charlotte son, a primera vista, dos seres incompatibles, cuando se conocen no tardan en descubrir que son absolutamente complementarios y que se necesitan mutuamente. En el cartel de la película el tipo parece bizco. Trailer 

Y ya está!

Intocable: huyendo de la tragedia con humor

18 millones de espectadores, más de 115 millones de euros de recaudación... unos números que asustan, y más si no hablamos de ninguna gran super producción de Hollywood. Pero estos son los datos que Intocable ha conseguido  SOLO en su país de origen. Una salvajada imposible de pensar que ocurra en nuestro país. También ha sido estrenada con mucho éxito en Alemania e Italia por lo que era de esperar que también aquí se convirtiera en un fenómeno de masas como ha ocurrido ya. Pero ante tanta expectación y comentarios positivos ¿es Intocable tan buena como parece?

Suele pasarme que cuanto mejor se habla de una película, si aplazo el momento de verla sus expectativas crecen en mi mente y por tanto luego la decepción al verla es tremenda. Desde septiembre que no pude pillarla en San Sebastián llevo arrastrando esta película de Olivier Nakache y Eric Toledano y escuchando todo tipo de alabanzas sobre ella, lo que sólo hacía que preocuparme sobre si la impresión al verla sería tan positiva como lo fue la de la prensa especializada que la vio en Donostia. Y el momento por fin ha llegado, y por fin, también, la sensación no ha sido de decepción, sino de alegría, ilusión y ganas de vivir. Sentimientos que (de forma más o menos tramposilla) consigue transmitirnos Intocable.

Y hablo de que esta es la sensación final, algo muy difícil cuando su comienzo es sin duda lo peor del filme, un tópicazo de 20 minutos en los que los peores defectos de la cinta se concentran y mezclan dando una sensación que, gracias a dios, se diluirá más tarde. Intocable comienza alterando la estructura lógica del relato sin propósito alguno. El filme decide comenzar con una escena que luego volveremos a ver al final para presentar la historia como un largo flashback. ¿Por qué? yo no lo sé y creo que los directores tampoco.Si han pretendido con esto hacer la estética del filme más actual he de decir que no lo han conseguido y su artimaña solo resulta incoherente e innecesaria. 

Tras este comienzo fallido (aunque sin más importancia) se da cita el segundo gran error del filme, ceder el protagonismo a la parte más debil de la historia, Driss. Así también los directores y guionistas tienen la oportunidad de meter una parte de drama/crítica social, metido con calzador y que dramáticamente solo aporta los momentos más falsos de la película. Además el personaje que interpreta con tanto encanto Omar Sy resulta, cuando se encuentra alejado de su coprotagonista, excesivo, cargante y sobreactuado.

Y diréis que como tras este varapalo que acabo de soltar a la película puedo afirmar que me ha gustado y mucho. Pues porque afortunadamente todos esos errores suponen los primeros 15 o 20 minutos del filme, que sin ser horribles si que son tremendamente tópicos y fallidos (como lo serán después las historias secundarias de la hija y el interés amoroso de Driss), sin embargo una vez la película llega al punto de unir a sus dos personajes consigue que la magia surja y nadie pueda despegar los ojos de la pantalla. Es ahí donde comienza la verdadera película y de donde salen sus mejores e impagables momentos.

Siempre que la película se aleja de estos personajes se resiente y es que es en la especial relación entre Philippe y Driss donde los realizadores y guionistas han logrado lo más difícil, que exista una química brutal entre los actores y personajes y que su relación se base sobretodo en un especial sentido del humor. A partir de ese momento se aleja de dramatismos innecesarios (qué miedo me dio que pudieran recurrir a un flashback para contar la historia de la mujer de Philippe) y se centra en como gracias a la amistad que surge entre ellos, los dos recuperan la alegría que antes habían perdido. Pero lo bonito es que no se recurre a la tragedia o al drama sino a la comedia para conseguirlo, una comedia irónica e incluso con mala leche y algún gag políticamente incorrecto (el hilarante corte de pelo).

A partir de que estas dos fuerzas de la naturaleza (la interpretación de François Cluzet es brutal) han colisionado, la película fluye de una forma natural, con un gran ritmo y entre risas y carcajadas Intocable se cuela en nuestro corazoncito. Un corazón que han sabido ganarse de una forma inteligente y con una cinta que merece el éxito que ha tenido, ya que ha sabido conectar de una forma total con el espectador y ha logrado que todo el mundo salga queriendo ser tan Intocable como los dos entrañables protagonistas.

Trailer y poster de Moonrise Kingdom, la película que inaugurará Cannes 2012

 Wes Anderson no tiene termino medio, o amas su peculiar sentido del humor y sus bizarros personajes o piensas que es un moderno con pretensiones. A pesar de ello se ha conseguido hacer un nombre de prestigio en la industria del cine, y así lo demuestra el hecho de que su último filme Moonrise Kingdom será el encargado de inaugurar una de las grandes citas cinéfilas del año: el festival de Cannes.

Con un reparto de altura y un trailer y un poster cautivadores Anderson parece que esta vez puede ampliar público y gustar a alguien más que a sus seguidores.

Sobre el cine español y los premios Goya

Los que me conocen saben que suelo defender bastante el cine español. No soy tampoco la típica persona cegada que defiende a capa y espada toda la producción de su país, sino que considero que España es una cinematografía como lo puede ser cualquier otra, con sus buenas películas y sus muy malas películas. No podemos decir que en nuestro país no se hagan buenos filmes y tengamos buenos profesionales ya que cada dos por tres exportamos realizadores (los hermanos Pastor, Rodrigo Cortés...), directores de fotografía (Aguirresarobe) o compositores (El gran alberto Iglesias) a la meca del cine.

El problema con nuestras obras está, y duele decirlo, en el espectador. Un espectador lleno de prejuicios que no se acerca a películas españolas por ser eso, españolas. (Y creedme no me lo estoy inventando, mi experiencia en la taquilla de un cine me ha hecho escuchar comentarios horribles). De vez en cuando encontramos honrosas excepciones que rompen la norma,como los casos este año de Mientras Duermes o No habrá paz para los malvados, pero sin embargo los grandes éxitos taquilleros de este año en nuestra producción son dos comedias como Torrente y Fuga de Cerebros. Películas que cumplen todos los estereotipos que nos achacan los que censuran el cine español pero que sin embargo se demuestran como las opciones más fuertes en taquilla (una muestra de la doble moral del espectador español respecto a sus filmes). Ojo, estos filmes aunque para mí, prescindibles, son necesarios en toda filmografía. No se puede vivir sólo de pretendidas obras de arte.

Y hago toda esta denuncia a colación de las últimas nominaciones a los Goya, candidaturas que darán muchas alas a aquellos que critican nuestro cine, ya que no hemos sido capaces de demostrar la pluralidad de nuestro cine, sino que hemos decidido centrar todos los premios entre cuatro películas que si bien nadie discute su calidad, sí que se puede discutir que sean las mejores en todas las categorías.

Hace un par de días leía a Santiago Segura (del que no me gustará Torrente pero lo considero una persona muy inteligente y que entiende el mercado como nadie) diciendo que en Hollywood Transformers puede obtener nominaciones técnicas en los Oscars y aquí sin embargo Torrente, con su foto en 3D y sus efectos especiales se ha ido de vacío. Decir que La piel que habito (que es una buena película y justamente nominada al mejor filme) tiene mejores efectos especiales que Torrente, como así se desprende de las candidaturas, es muy arriesgado.

Intentaré obviar el hecho de que grandes películas como Mientras Duermes o Primos han sido prácticamente olvidadas o que la mejor obra española del año No tengas miedo obtiene sólo una nominación para Michelle Jenner (no llega a estar nominada y es de traca). Sin embargo Primos que tiene un guión fresco e inteligente no se ve recompensada en esa categoría, ni lo es el libreto de Alberto Marini por Mientras Duermes. Además de no contar, ninguna de ellas con ninguna nominación técnica.

Este año los Goya desprenden una sensación de pereza que lastra la imagen que nuestro cine quiere, y debe ofrecer al espectador. Un cine plural con un puñado de películas buenas que pueden además beneficiarse del impulso económico que unos premios como estos suponen. Blackthorn tendrá ahora una segunda oportunidad en taquilla, pero otras también la merecían y por desgracia no la van a conseguir.

Os dejo un enlace para que podáis ver las nominaciones a los Goya y opinéis vosotros mismos.

Pa Negre candidata a representarnos en los Oscar

Finalmente ha habido sorpresa en la elección del filme candidato por España a los Oscar. Si todos daban por hecho que de nuevo Pedro Almodóvar se llevaría el gato al agua, Agustí Villaronga ha dado la campanada consiguiendo que su aclamada Pa Negre sea la elegida. Por primera vez un filme en catalán (que esto esté causando debate me produce bastante pena, deberíamos sentirnos orgullosos de la riqueza cultural del país) intentará colarse entre los finalistas de los máximos galardones del cine.

No lo tendrá fácil, películas como Et maintenant on va ou?, Nader et Samin o Le Havre representarán a sus respectivos países además de estar siendo promovidas por muchos festivales ahora mismo. Por esto mismo es por lo que yo no la habría escogido, el filme es del año pasado, y la promoción que pueden tener Almodóvar o Zambrano en distintos festivales no la va a tener un filme cuya carrera comercial en España está agotada. Confiemos en que su calidad (que la tiene a raudales) sea suficiente para convencer a los académicos.

Pa Negre ha sido también la elegida por la academia de cine para representarnos en los premios del cine mexicano, los premios Ariel. Por lo que la unanimidad parece haber sido total.

Desde aquí oda la suerte del mundo a Agustí Villaronga y a todo su equipo, pase lo que pase estamos orgullosos de que se haga cine como el suyo en nuestro país.

The King`s Speech o El Discurso de Firth

Una de las fuentes inacabables de buenas historias para llevar al cine se encuentra en las casas reales y pocas tan significativas como la inglesa, en el caso que nos ocupa la historia de un futuro Jorge VI y su drama personal.

Nos encontramos ante una producción típicamente inglesa, con todo lo bueno y “malo” que eso supone, a destacar todas y cada unas de las interpretaciones, una buena ambientación y un pulso narrativo que se sostiene aunque, la historia que cuenta quizás hubiera ganado si el metraje se hubiera reducido.

Lo curioso de la película es que es a la vez grande y pequeña, no desde el punto de vista de su presupuesto y carrera comercial, sino desde el punto de vista narrativo, en un principio la película trata de cómo el futuro rey Jorge VI, por aquel entonces Bertie para los amigos, consigue superar la tartamudez y quedar como un autentico líder ante su pueblo; este es el hilo principal y donde la película ofrece sus mejores momentos. Por otro lado para conseguir explicar este recorrido vital se nos “explica” toda una serie de acontecimientos históricos con más o menos verisimilitud que conlleva la presentación de nuevos personajes y tramas desde la relación de su hermano con Wallis Simpson hasta el auge del nacional socialismo y la llegada de Hitler al poder, apuntar la desmitificación absoluta del romance entre el hermano y la divorciada, lo que se ha descrito en ocasiones como uno de los grandes romances del siglo XX con renuncia al trono por amor incluida queda aquí reflejado como una pareja superficial y frívola.

El director, Tom Hooper, parece un experto en reflejar hechos históricos y dramas humanos como ya lo hiciera en trabajos televisivos como Elizabeth I y la, injustamente olvida y reciente, Damned United, en esta ocasión realiza un buen trabajo firmando una obra de una calidad innegable con momentos lacrimógenos sin cursilerías y chispazos de humor.

Las interpretaciones geniales, no en vano su protagonista Colin Firth suena como favorito para varios premios, y Geoffrey Rush demuestra el porqué de su prestigio haga lo que haga, el tándem de actores es lo mejor de la cinta entre ellos los diálogos son geniales y las situaciones en ocasiones tan cómicas como trágicas hacen que la película sea buena y merezca su visionado, los secundarios todos bien Guy Pearce, Timothy Spall y muy bien Boham Carter, Derek Jacobi (cuanto ha llovido desde Yo, Claudio, otra historia sobre un tartamudo).

Siendo las interpretaciones lo mejor y estando todo bien cuidado en los demás apartados como toda producción inglesa de época que se precie desde música, fotografía o vestuario cabe decir como punto negativo que la historia que cuenta no da para una película de dos horas, y que cuando se nos explican tramas secundarias el interés en ella decae considerablemente, también hay que decir que por muy british que sea el envoltorio lo que cuenta es una historia de superación personal lo que conlleva que antes de empezar ya sabes como termina, por último si el visionado es en versión doblada, por muy bueno que sea, nos encontraremos al final con la sensación de habernos perdido una parte importante de la película, la forma en que tartamudea Firth, la ironía de Rush, por no mencionar que nos enteramos de que es australiano a mitad de la película por un dialogo, y las frases con doble sentido y juegos de palabras todo queda oculto con el doblaje, por no hablar de primerísimos planos de boca que no se corresponde con lo que escuchamos.

Un par de imágenes para la retina:

El arranque de la película con el micrófono, la multitud, el prota y la mujer del prota llorando, te han descrito el personaje y ya sabes lo que vas a ver durante las próximas dos horas.

La dicotomía expuesta entre el líder con ansias de poder, resuelto y enérgico en sus discursos (Hitler) bajo la mirada de otro líder apocado y con temor ante el cargo que tiene que ejercer y su tartamudez.