miércoles, 22 de febrero de 2012

Opinión sobre los Goya: No habrá paz para Almodóvar


Finalmente el reencuentro de Almodóvar con la academia de cine española se quedó en algo agridulce. Tras lograr hace una semana el BAFTA a la mejor película extranjera, La piel que habito tuvo que ver como en los Goya su cinta iba perdiendo premios y premios, a pesar de lograr un total de cuatro estatuillas. Sin embargo estas estatuillas fueron en su mitad a manos de los actores, una Elena Anaya que iba impresionante (a pesar del colgante águila) y emocionó con su discurso, y un Jan Cornet que rompió muchas quinielas al arrebatarle el premio a José Mota. También Alberto Iglesias volvió a vencer, así como el tremendo maquillaje del filme. Sin embargo la mayor sorpresa llegó en la categoría de guión adaptado donde Pedro era sin duda el favorito, pero fue Arrugas, la adaptación del cómic de Paco Roca, la que se levó al gato al agua y volvió a dejar a Almodovar sin el premio al guión que se le resiste desde Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Las cosas como son, estaba claro que No habrá paz para los malvados iba a arrasar, y sinceramente considero que más que por el filme en sí, por el reconocimiento a Enrique Urbizu, una voz diferente en nuestro cine, alguien que sigue apostando por un cine negro español, algo muy difícil y que encima esta vez ha regalado a Coronado el mejor papel de su carrera (merecidísimo Goya) y ha conseguido conectar con el público. Nada que objetar. Sin embargo el reconocimiento a La piel que habito se me antoja escaso para un filme arriesgado, diferente y conducido con mano maestra por Almodóvar. Las nominaciones finalmente fueron su premio y nadie duda que Pedro volverá a ganar algún día.

El resto de Goyas fueron muy repartidos. Eva y Blackthorn consiguieron llevarse a casa tres premios cada una, la mayoría técnicos para la primera, y Kike Maillo (discurso hiper preparado), efectos especales y Lluis Homar y como actor de reparto para la segunda. Homar tuvo el detalle de acordarse en su discurso de No tengas miedo de Montxo Armendariz, una de las olvidadas en las nominaciones y cuya su única nominación de la noche, Michele Jenner como actriz revelación (para mí la más guapa de la noche) fue a parar a la favorítisima María León que lograba uno de los tres premios que consiguió La Voz Dormida (junto al de actriz secundaria para Ana Wagener y mejor canción original).

De la gala que decir, a mí me pareció más que correcta. Eva Hache estuvo divertida, con muy buenas ideas y momentos muy brillantes (los fragmentos de No habrá paz... y Blackthorn con ella de protagonistas especialmente) aunque se esperó un poco más de mala leche, algo que se palió con la salida al escenario del torrente (nunca mejor dicho) Santiago Segura que repartió mucha ironía en el mejor speech de la noche. Ya se le quiere como presentador de la gala. Y por cierto que se hagan mirar lo de la seguridad, en serio, no es normal que dos espontáneos consigan colarse, igual que pasó el año anterior.

Y esto ha sido todo en los premios del cine español. Un año previsible, con muchas olvidadas y pocas agraciadas. Esperemos que el año que viene, esa variedad del cine español de la que tanto se habla (y que es cierto que la hay) se haga patente desde el anuncio de las candidaturas.

domingo, 19 de febrero de 2012

Predicciones para los Goya

Esta noche son los premios Goya, los máximos galardones del cine español, que este año llegan un poco descafeinados por el gran favoritismo de las cintas nominadas lo que no dará lugar a sorpresas (o eso creemos). A pesar de ello esta noche estaremos pegados al televisor para descubrir quiénes decide la academia que son los mejores del año para el cine español. Estas son mis predicciones.

Mejor Película:

No habrá paz para los malvados. Creo que la academia premiará el correcto filme de Urbizu que además se fue de vacío en San Sebastián, premiarán también la carrera de uno de los directores que se atreve a hacer cine de género en España.

Mejor Director:

Una de las categorías difíciles, pienso que Almodóvar se merece este premio, pero sin embargo creo que la lógica de la academia de que el mejor director coincida con la mejor película se aplicará y premiarán a Urbizu dejando a Almodóvar con un premio para su guión.

Mejor Actor:

No tengo ninguna duda, el Goya irá muy merecidamente a José Coronado, brutal como Santos Trinidad en No habrá paz para los malvados. Si Banderas gana aquí significa que Almodóvar arrasará.

Mejor Actriz:

Elena Anaya es sin duda la favorita y creo que ganará, pero cuidado con Inma Cuesta en La Voz Dormida, es una actuación muy emocional en una película de actrices.

Mejor Actor de reparto:

Lluis Homar por Eva, uno de los grandes actores de nuestro cine que no tiene Goya y que ha sido olvidado en muchas ocasiones. Este papel ha convencido en una peli que la Academia querrá reivindicar.

Mejor Actriz de reparto:

Otra de las grandes secundarias de nuestro cine Ana Wagener, siempre estupenda, tiene todas las papeletas por su papel en La Voz Dormida. Además es sin duda el papel de más enjundia de las nominadas (sin contar el de Maribel Verdú).

Mejor Guión Original:

A no ser que les dé por premiar a Woody Allen, el Goya irá para Urbizu (again) por No habrá paz para los malvados.

Mejor Guión Adaptado:

Una suerte para Pedro que al adaptar el libro francés Tarántula no tenga que competir con Urbizu, su guión de La piel que habito será un justo ganador.

Mejor Actor Revelación:

Por más que me duela decirlo (y sin haber visto la película) creo que tendré que sufrir viendo al señor Mota subir a recoger un premio Goya por La Chispa de la Vida. Me encantaría que Adrián Lastra ganara, ya que su papel en Primos es uno de los pilares de una de las grandes olvidadas.

Mejor Actriz Revelación:

Qué pena que dos grandes interpretaciones tengan que competir en esta categoría. María León y Michelle Jenner dan dos de las actuaciones del año y una tendrá que ceder frente a la otra. Será Jenner la que tenga que ver como María León y su Pepita en La Voz Dormida la confirman, tras su premio en San Sebastán, como una de las actrices del año.

Mejor Director Novel:

Kike Maíllo y su Eva ganarán a no ser que tenga lugar una de las grandes sorpresas de la noche. Su gran cantidad de nominaciones y la muy buena crítica recibida son señas de que la película ha gustado y mucho a pesar de su mala suerte en la taquilla.

Estas son mis predicciones, espero fallar muchas y que así la gala sea sorprendente e inesperada.

viernes, 13 de enero de 2012

Sobre el cine español y los premios Goya

Los que me conocen saben que suelo defender bastante el cine español. No soy tampoco la típica persona cegada que defiende a capa y espada toda la producción de su país, sino que considero que España es una cinematografía como lo puede ser cualquier otra, con sus buenas películas y sus muy malas películas. No podemos decir que en nuestro país no se hagan buenos filmes y tengamos buenos profesionales ya que cada dos por tres exportamos realizadores (los hermanos Pastor, Rodrigo Cortés...), directores de fotografía (Aguirresarobe) o compositores (El gran alberto Iglesias) a la meca del cine.

El problema con nuestras obras está, y duele decirlo, en el espectador. Un espectador lleno de prejuicios que no se acerca a películas españolas por ser eso, españolas. (Y creedme no me lo estoy inventando, mi experiencia en la taquilla de un cine me ha hecho escuchar comentarios horribles). De vez en cuando encontramos honrosas excepciones que rompen la norma,como los casos este año de Mientras Duermes o No habrá paz para los malvados, pero sin embargo los grandes éxitos taquilleros de este año en nuestra producción son dos comedias como Torrente y Fuga de Cerebros. Películas que cumplen todos los estereotipos que nos achacan los que censuran el cine español pero que sin embargo se demuestran como las opciones más fuertes en taquilla (una muestra de la doble moral del espectador español respecto a sus filmes). Ojo, estos filmes aunque para mí, prescindibles, son necesarios en toda filmografía. No se puede vivir sólo de pretendidas obras de arte.

Y hago toda esta denuncia a colación de las últimas nominaciones a los Goya, candidaturas que darán muchas alas a aquellos que critican nuestro cine, ya que no hemos sido capaces de demostrar la pluralidad de nuestro cine, sino que hemos decidido centrar todos los premios entre cuatro películas que si bien nadie discute su calidad, sí que se puede discutir que sean las mejores en todas las categorías.

Hace un par de días leía a Santiago Segura (del que no me gustará Torrente pero lo considero una persona muy inteligente y que entiende el mercado como nadie) diciendo que en Hollywood Transformers puede obtener nominaciones técnicas en los Oscars y aquí sin embargo Torrente, con su foto en 3D y sus efectos especiales se ha ido de vacío. Decir que La piel que habito (que es una buena película y justamente nominada al mejor filme) tiene mejores efectos especiales que Torrente, como así se desprende de las candidaturas, es muy arriesgado.

Intentaré obviar el hecho de que grandes películas como Mientras Duermes o Primos han sido prácticamente olvidadas o que la mejor obra española del año No tengas miedo obtiene sólo una nominación para Michelle Jenner (no llega a estar nominada y es de traca). Sin embargo Primos que tiene un guión fresco e inteligente no se ve recompensada en esa categoría, ni lo es el libreto de Alberto Marini por Mientras Duermes. Además de no contar, ninguna de ellas con ninguna nominación técnica.

Este año los Goya desprenden una sensación de pereza que lastra la imagen que nuestro cine quiere, y debe ofrecer al espectador. Un cine plural con un puñado de películas buenas que pueden además beneficiarse del impulso económico que unos premios como estos suponen. Blackthorn tendrá ahora una segunda oportunidad en taquilla, pero otras también la merecían y por desgracia no la van a conseguir.

Os dejo un enlace para que podáis ver las nominaciones a los Goya y opinéis vosotros mismos.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Pa Negre candidata a representarnos en los Oscar


Finalmente ha habido sorpresa en la elección del filme candidato por España a los Oscar. Si todos daban por hecho que de nuevo Pedro Almodóvar se llevaría el gato al agua, Agustí Villaronga ha dado la campanada consiguiendo que su aclamada Pa Negre sea la elegida. Por primera vez un filme en catalán (que esto esté causando debate me produce bastante pena, deberíamos sentirnos orgullosos de la riqueza cultural del país) intentará colarse entre los finalistas de los máximos galardones del cine.

No lo tendrá fácil, películas como Et maintenant on va ou?, Nader et Samin o Le Havre representarán a sus respectivos países además de estar siendo promovidas por muchos festivales ahora mismo. Por esto mismo es por lo que yo no la habría escogido, el filme es del año pasado, y la promoción que pueden tener Almodóvar o Zambrano en distintos festivales no la va a tener un filme cuya carrera comercial en España está agotada. Confiemos en que su calidad (que la tiene a raudales) sea suficiente para convencer a los académicos.

Pa Negre ha sido también la elegida por la academia de cine para representarnos en los premios del cine mexicano, los premios Ariel. Por lo que la unanimidad parece haber sido total.

Desde aquí oda la suerte del mundo a Agustí Villaronga y a todo su equipo, pase lo que pase estamos orgullosos de que se haga cine como el suyo en nuestro país.

viernes, 23 de septiembre de 2011

San Sebastián, día 7: relax y primeros premios


Hace muy poquito se acaban de otorgar los primeros premios extra oficiales del festival, y si bien tenía casi claro que el galardón Otra Mirada de TVE iría a parar a La Voz Dormida, leo con asombro que ha recaído en su defecto a la película Nader et Samin, una separación. Esto me hace pensar que o bien la peli de Zambrano no ha gustado nada o se espera que cace premio el sábado, mmmm no se qué pensar.

Por lo demás la jornada séptima nos ha dejado pocas alegrías, lo más positivo (y no es mucho decir) es la dirección de Sangre de mi sangre, así dicho suena muy pedante, decir que lo mejor es la dirección de un filme. Pero en esta obra, desde el primer momento, se observa un gusto estético muy interesante, donde lo planos secuencias, las escenas con inteligente fuera de campo e incluso partes donde en un mismo plano nos encontramos dos acciones, abundan y conviven dentro de un metraje excesivísimo, un ritmo cansino y una historia bastante extrema que hacen que de poco sirva tan elaborada realización. Además cada recurso utilizado en un filme debería tener una justificación dentro de la historia que se quiere contar, y cuando este tour de force estético es tu único recurso algo está fallando.

En el apartado claramente negativo nos encontramos con Los Marziano, película argentina que nunca sabremos si es una comedia, un drama, una parodia... nunca encuentra el tono y nosotros completamente perdidos en una historia plagada de metáforas facilonas (los hoyos, la ceguera...) para no decir nada, además ni siquiera está bien contada y en ocasiones parece que va a comenzar a sonar la música de Benny Hill en cualquier momento.

Para concluir también se pudo ver Americano de Mathieu Demy y debo decir que ni siquiera sé si me ha gustado, es absolutamente un pan sin sal, ni la historia, ni los personajes, nada me mueve de esta película que sólo entiendo en sección oficial o por su reparto o por ser el hijo de quién es. Nada es especialmente malo en la obra, pero es taaan banal todo, que mañana ni me acordaré que he visto este filme. Mañana dos últimas películas de sección oficial, mi predicción y lo que a mí me gustaría que ocurriera.

P.D 1: Por qué en los pases de prensa es donde más suenan los móviles, hasta tres veces el mismo politono hemos tenido que escuchar.
P.D 2: el misterio de la señora que ve las películas con pamela y gafas de sol vuelve a donostia...
P.D 3: la acogida de la crítica a la voz dormida ha sido más bien fría... aunque todos dan a María León como favorita al premio de interpretación.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

San Sebastián, día 6: Woody Harrelson quiere robarle el premio a Coronado


A estas alturas de concurso, y a falta de dos días de competición, parece ser que un policía corrupto ganará la Concha de Plata de interpretación masculina. Si hasta hoy era José Coronado el favorito para alzarse con dicho premio, tras ver el recital que ofrece Woody Harrelson en Rampart habría que empezar a dudarlo (eso siempre que el jurado no nos ofreca un palmarés sorpresa).

La película no ha tenido una buena acogida por parte de la prensa, pero sin embargo todos coincidirán en alabar el magnífico trabajo de un Harrelson que llena la película apareciendo en todos sus planos y enfrentándose a un complejo papel que aún así no salva un filme que se queda a medio gas de lo que prometía.

Planteado como un drama policial con toques de cine negro, la película de Oren Moverman se quiere alejar tanto del tópico thriller policial que se afana en centrarse en el drama psicológico del personaje principal olvidando el resto de apartados del filme. Parece que es lo que pretendía porque una vez contada la historia de este perdedor, Overman se olvida de resolver el conflicto de la historia y del resto de personajes, como ese turbio informador o esa manipuladora a la que da vida una bellísima Robin Wright (que ya no viste apellido Penn en los créditos).

Así cuando aparecen los créditos finales piensas que ha tenido que haber un error ya que lo planteado y prometido se queda a medio gas y sin resolver , una pena, es de las pocas veces que diré en este festival que tendría que haber habido más metraje.

Por la mañana se pudo ver 11 Flowers, del chino Wang Xiaoshua, una visión de la dictadura de Mao desde un punto de vista minimalista, a través de los ojos de un pequeño chico y sus amigos (la infancia, tema estrella de Zinemaldia 2011). Una propuesta buena, una buena definición de los personajes y sin embargo todo queda lastrado por una falta de ritmo asustante, dos horas de filme para contar tan poco es demasiado y lo bueno queda diluído por el sopor que te ha entrado en muchos pasajes de la obra.

Para concluir también pudimos ver Tyrannosaur, ópera prima del actor Paddy Consadine, una muy interesante película que coge la típica historia de encuentro entre dos perdedores que encuentran la redención juntos y la lleva un pasito más allá por su elegante dirección, un último "giro" de la historia que la hace diferente y dos interpretaciones brutales, especialmente la de un Peter Mullan cuyo dominio de la voz, y de los gestos lo hicieron merecedor del premio al mejor actor en Sundance, altamente recomendable a pesar de ser algo dura.

Mañana podréis ver las fotos que hemos podido sacar de los integrantes e la rueda de pensa de La Voz Dormida y sobre todo del photo call del genial Michael Fassbender.

P.D 1: A dos días los críticos lo tienen claro, echando mano de la media de El Diario Vasco de momento la cosa está así: No habrá... 7.8, The Deep Blue Sea 7.4 (WTF!!!), I Wish 7.3, seguiremos informando.

martes, 20 de septiembre de 2011

San Sebastián, día 5: Kore-Eda y Benito Zambrano se apuntan a las quinielas de favoritos


El quinto día ha supuesto una subida del nivel en la sección oficial, y contando que éste está siendo bastante bueno es mucho decir. Por la mañana se ha presentado la última película del japonés Kore-Eda, autor al que Donostia le debe al menos una Concha de Oro por su anterior trabajo, gran favorto y olvidado hace un par de ediciones. En esta ocasión el director vuelve a postularse como gran favorito tras ver la respuesta de la prensa. Para mí, de momento, es sin duda la película más completa hasta el momento.

I Wish, que así se titula la película en inglés, cuenta la historia de dos hermanos separados por miles de kilómetros de distancia tras el divorcio de sus padres e irse a vivir uno con cada progenitor. Una leyenda urbana creada alrededor del tren bala que se está construyendo en Japón hace que empiecen a creer en el milagro de su reencuentro. Kore-Eda da con el tono exacto del filme, entre la inocencia, y la nostalgia pero sin caer en sentimentalismos baratos. No crea una película para niños, sino una película para que los adultos añoren su infancia. Y vaya si lo consigue, la historia de los hermanos y sus amigos están llenas de humor y magia sin renunciar por ello a tratar temas más serio como la educación, o la añoranza de los seres queridos.

Si en algo acierta de nuevo Kore-Eda es en su retrato de la infancia, certero y entrañable, cada uno de lo niños están estupendos y forman una especia de goonies asiáticos cuando se reunen en la última parte del filme, en conclusión una gran película, algo larga (sobre todo si se ve a las 9 de a mañana) con demasiadas subtramas que no aportan demasiado aunque estén bien resueltas. Huele a premio.

Además por fin se pudo ver la esperada nueva película de Benito Zambrano La Voz Dormida, y el director andauz regala otra obra sólida, esta vez al tratar la histria de dos hermanas en la posguerra española. Si bien se cae en algún lugar común muchas veces visto en las películas sobre este tema, Zambrano consigue emocionar en bastantes ocasiones con su sobriedad en la puesta en escena y sobre todo por las inmensas interpretaciones de Inma Cuesta y María León, ésta última una grata sorpresa a la que veo recogiendo el premio de interpretación femenina de este año, aunque si esto sucede creo que un galartdón ex-aequo junto a la coprotagonista sería lo mas justo. La película convence y está destinada a gustar al gran público cuando se estrene en Octubre. La reacción de la prensa ha sido bastante positiva y entra entre las que quizás más posibilidades tengan de cara al palmarés

La que lo tiene difícil es la cinta de Isaki Lacuesta Los pasos dobles, inclasificable y difícil obra que trenza tres historias ambientadas en África y lo hace sin que dos de ellas aporten lo más mínimo a la historia; y si contamos que la trama principal tampoco es para tirar cohetes nos lleva a una película que prometía mucho más de lo que es y que se queda en un experimento fallido de un realizador, eso sí, prometedor.

Para concluir hay que hablar de la nueva y divertidísima película de Nacho Vigalondo, que sigue saltándose las normas de los géneros para ofrecernos su particular visión de la comedia romántica y el cine de aliens. Y es que Extraterrestre, que así se llama la obra cuenta la historia de dos jóvenes que se levantan tras haberse acostado y descubren que el mundo está sufriendo una invasión alienígena. Original e inclasificable, Vigalondo regala momentos cómicos con un guión en el que se ríe de lo corsés de los géneros cinematográficos (esos flashbacks en los que nadie descubre lo correcto, simplemente brillantes) con su particular sentido del humor. A esto ayudan los geniales Julián Villagrán, actor que comienza la película desconertándome pero consigue robarme la cartera a los pocos minutos de proyección y sobre todo Carlos Areces, el personaje más loco del filme y que protagoniza las mayores carcajadas de la película.

La crítica que ha asitido a ver Extraterrestre, a esa gran hora para ir al cine que es las 14:00 horas, ha regalado un gran aplauso para la segunda película de uno de nuestros realizadores más prometedores.

P.D 1: curiosidad tengo de ver si los críticos dan mayor nota a I Wish que a la favorita que ya todos sabeís.

miércoles, 3 de agosto de 2011

Zambrano, Urbizu y Lacuesta presencia española en la Sección Oficial de San Sebastián

Ya se ha confirmado quiénes compondrán la representación española en el próximo festival de cine de San Sebastián. A los ya rumoreados Benito Zambrano y Enrique Urbizu (con sus filmes La Voz Dormida y No habrá Paz para los Malvados) se une el prometedor Isaki Lacuesta con su última obra Los Pasos Dobles. Lacuesta ya sabe lo que es ganar un premio en el Zinemaldía ya que su anterior filme a competición, Los Condenados, ganó el galardón que otorga la FIPRESCI.

Estos tres filmes no son la única presencia española en el festival ya que en la sección Zabaltegui habrá una gran presencia de títulos ineditos en nuestras carteleras entre los que destacan Madrid, 1987 de David Trueba y protagonizada por María Valverde y José Sacristán, el debut en la dirección del exitoso cortometrajista Eduardo Chapero Jackson: Verbo y la última película del inclasificable Nacho Vigalondo: Extraterrestre.

Además también se han dado a conocer los primeros filmes que se podrán degustar en la seccion perlas de otros festivales y no podrían ser mas prometedores: The Tree of Life, The Artist, Drive...

Todas las piezas del puzzle de esta 59 edición del festival de cine de San Sebastián empiezan a encajar, y lo hacen muy bien.

www.sansebastianfestival.com