martes, 31 de enero de 2012

Top Ten: Las mejores escenas del 2011 (Parte 2)

Y aquí esta la segunda parte del top ten de las mejores escenas del 2011, estas cinco serán (como a mí me gusta) un poco más controvertidas y no todo el mundo entenderá su orden, pero esto es algo subjetivo y así lo he decidido yo, que soy el que escribe... Por lo demás siento no haber podido encontrar dos de los cinco momentos en vídeo, así que espero que eso os anime a ver la película. Allá vamos:

5. The Artist, pesadilla sonora:

La película del 2011, la casi segura ganadora del Oscar de este año es una película encantadora que además es capaz de traspasar la barrera de su corsé estético (muda y en blanco y negro por si alguien todavía no lo sabe) para ofrecer un par de escenas memorables. Sin duda me quedo con la pesadilla sonora de George Valentin. Inteligente, original, inesperada y divertida, uno de los mejores momentos del filme. Desgraciadamente no he podido encontrar el vídeo así que os dejo con otro gran momento: la escena final, ese baile de claqué que hace que salgas danzando de la sala.

4. Tintín, persecución del halcón:

Me encantó Tintín, hacía tiempo que no disfrutaba tanto con una película de aventuras. Con un ritmo perfecto y unas escenas de acción trepidantes como ésta que he escogido. No sólo por ser tan emocionante, sino también porque gracias a la tecnología digital la imaginación del Dios Spielberg puede volar para ofrecernos escenas que no podrían realizarse de manera convencional. Así esta persecución se desarrolla en un solo plano secuencia, sin realizar ni un solo corte, aumentando nuestra tensión y emoción. Un plano imposible pero a su vez perfecto. este video no es la escena entera, ya que es mucho más larga, pero es lo que hay por la red...

3.Melancolía, escena final:

La última obra de Lars Von Trier me parece bastante irregular. Una primera parte bastante intrascendente que se completa con una segunda casi perfecta y un final de esos que dejan sin palabras, impactante, seco, brutal. Todos sabemos como va a terminar el filme, pero sin embargo esta escena hace que te quedes clavado en la butaca. El uso de la música, el genial plano fijo mientras el planeta se acerca y como corta la música para dejarnos con el sonido de la destrucción en nuestras cabezas demuestran de nuevo que Von Trier es un gran director.

2. Tree of Life, Lacrimosa:

Tree of Life crece cada día más y más en mi memoria. Sus imágenes me persiguen y me acompañan. Olvido sus errores (que los tiene) por la sensación impagable de haber podido disfrutar sus mejores momentos. Emocionándome como pocas veces antes en un filme. La perfecta dirección de Malick, la fotografía de Emmanuel Lubetzki y la grandísima banda sonora componen escenas de una belleza única. No sólo en la parte de la historia como tal, sino en esa visión de la creación de la vida tan personal. Un ensayo sobre la muerte, la vida y la familia. Este lacrimosa, es una de las escenas de un gran filme, un muestra de como con imágenes potentes y gran música se es capaz de transmitir emoción.


1. El Topo, escena final:

He dudado mucho sobre el número uno y dos, teniendo claro que ambas eran mis escenas favoritas de este año. Al final ha sido El Topo, mi película favorita del año la que se ha hecho también con el número 1 de los mejores momentos del 2011. La escena final define muy bien lo que es El Topo, aparenta ser una película de espías, para saltarse sus normas y trascenderlas. El cierre de este peliculón es uno de los finales más arriesgados, potentes y perfectos que he visto en mucho tiempo. Un prodigio de montaje, dirección y condensación. Sólo un genio puede acabar con una canción de Julio Iglesias (sí, en serio) cantando en francés y conseguir que se te pongan los pelos como escarpias con ese resumen en imágenes de los personajes y su particular destino. La canción, y la película acaban con palmas a Smiley que por mi parte se prologan a esta genial obra.

Como no he podido encontrar el vídeo si os dejo la canción de Julito, para que os asustéis al escucharla y un making off de otra de las escenas más potentes del filme, el monólogo magistral de Gary Oldman recordando a Karla.



Y ahora sí este es mi top ten de los mejores monentazos del 2011, espero que os haya gustado o sorprendido, dentro de poquito, mis películas más esperadas para e 2012.

miércoles, 25 de enero de 2012

Opinión: Las nominaciones a los Oscar 2012


Por fin se han hecho públicas las nominaciones a los premios más importantes (al menos en cuanto a relevancia) del año. Y este año se puede decir que la academia ha dejado descolocados a la mayoría con unas cuantas decisiones sorprendentes. De primeras ya se jugaba con el hecho de que se desconozca cuántas candidatas han conseguido ser nominadas a la mejor película, y además han sabido despistar al telespectador que ha seguido en directo el anuncio ya que por la disposición de las casillas en todo momento parecía que iban a ser ocho, pero sin embargo se han dejado la nominación sorpresa para el último hueco donde nadie pensaba que fuera a aparecer nada.

Vamos a analizar cuáles han sido las nominaciones más sorprendentes y las ausencias más sonadas en esta edición.

De primeras lo que hay que destacar es que a pesar de que Hugo obtiene el mayor número de nominaciones, es The Artist la que ya se ha posicionado como gran favorita con nada menos que 10 candidaturas, dejando muy atrás a su (yo creo) más fuerte competidora: Los Descendientes (por cierto peliculón) con sólo 5, además la película de Alexander Payne ha dejado claro que no es tan fuerte como se esperaba, perdiendo la nominación a Shailene Woodley en favor de Melissa Mcarthy. Y aquí hay que hacer un alto. Disfruté mucho con Bridesmaids, me reí, y alabo su nominación como mejor guión original pero la nominación para Mcarthy me parece de chiste. Ni siquiera es la mejor interpretación del filme (Byrne y Wiig están bastante mejor). Han premiado el papel secundario delirante y excesivo, por esa regla de tres Zack Galifianakis debería haber sido candidato hace dos años por Resacón en las Vegas, ya que su papel es bastante parejo.

Pero vayamos por partes, dos sorpresas en la categoría de mejor película, una incluso esperada Tree of Life consigue su merecida nominación como película y director, sin embargo la que a trastocado a muchos es la mención como mejor filme del año a Tan Fuerte Tan cerca, algo que demuestra que la academia ama a Stepehen Daldry y que convierte a su última cinta en la película con peor nota en metacritic que consigue ser finalista al Oscar. ¿A quién ha perjudicado esto? Vistas las nominaciones a dos películas: mi adorada el topo, que tras ver como era finalista en actor y guión adaptado pensé que podía pasar el corte y sobretodo a Millenium que ha visto como a última hora no ha logrado nada más allá que la nominación a Rooney Mara (muy merecida) y en categorías técnicas. Hasta la genial BSO del filme de Fincher se ha quedado fuera.

En las categorías de interpretación 3 ausencias: Dicaprio, Swinton (aunque la predije) y sobretodo FASSBENDER. Demian Bichir, Gary Oldman y Rooney Mara se han llevado el gato al agua y dejado a estos pedazo de actores sin nada que celebrar hoy. Este año se vuelve a hacer patente el desencuentro de Dicaprio y la academia. El caso de Fassbender es bastante sangrante ya que es casi unánime la opinión de que es una de las interpretaciones del año. Sin embargo una película tan sexual y dura ha podido alejar a los votantes. También bastante criticado ha sido el olvidar a Albert Brooks, favorito de la crítica como mejor secundario para nominar a una leyenda del Hollywood clásico: Max Von Sydow.

¿Más ausencias que destacar? Sí, una fundamental: Las Aventuras de Tintín fuera de la categoría de película de animación deja claro que el Stop Motion no gusta, y eso en el primer año que Pixar no es nominada. Aquí al menos nos alegramos de que Trueba y Mariscal hayan conseguido ser nominacos por Chico y Rita.

También destacable es el varapalo a Criadas y Señoras (menos mal) que a pesar de su inmerecida nominación como mejor película (voto feel good movie y afroamericano) sólo obtiene tres menciones más, y todas en las categorías de interpretación.

Y este ha sido mi pequeño análisis, a continuación os dejo las nominaciones completas y espero poder realizar a partir de ahora una sección de críticas de películas nominadas.

sábado, 31 de diciembre de 2011

Top ten 2011: Las mejores películas del año

Un año más aquí estoy intentando decidir cuáles son las diez mejores películas de 2011. Este top ten es de todas las películas estrenadas en España durante este año (con una excepción) y en el tintero se han quedado cinco películas bastante reseñables pero que no han logrado colarse en mi lista definitiva como son: La piel que habito, La Boda de mi mejor amiga (Bridesmaids), Mientras Duermes, Jane Eyre y X-Men First Class.

Sin más preambulos, pasemos a mi top ten:

10. Valor de Ley


Reconozco que no soy un fan absoluto de los hermanos Coen, su particular humor, véase El Gran Lebowsky, (que en esta película también asoma un par de ocasiones) me suele resultar cargante. Sin embargo su aproximación al western resultó un filme que a pesar de ceñirse a las normas del género no traiciona la esencia de los directores. Una película como las de antes, emocionante, sobria y elegante con una Hailee Steinfield inmensa y una fotografía ESPECTACULAR.

9. El origen del planeta de los simios


Sin duda la sorpresa del 2011. Cuando se anunció este proyecto, precuela de la clásica película de Franklyn J. Schaffner y dirigida por un novato me puse en lo peor, es más, estaba seguro que sería un fracaso. Sin embargo los primeros avances resultaron prometedores y ya con el año acabado podemos decir que es una de las peli de este año. Un blockbuster inteligente que consigue ponernos en la piel de los simios gracias a la prodigiosa interpretación, motion capture mediante, de Andy Serkis y una primera hora y un final de infarto. Muchas de sus escenas (La primera palabra de Cesar, el ataque en el puente) se encuentran sin duda entre lo mejor de este año.

8. El niño de la bicicleta


Los hermanos Dardenne nos regalan su película más optimista hasta la fecha sin olvidarse de ofrecer su típica visión de la sociedad urbana actual. Colocando la cámara detrás de ese prodigio de la naturalidad llamado Thomas Doret y de su camiseta roja asistimos a la magia que surge entre este niño abandonado y una peluquera (qué gran química entre los dos) interpretada por Cecile de France. Realmente conmovedora, el uso de los Dardenne de la música (algo inusual en su filmografía) marcando los puntos de inflexión de la película es simplemente genial.


7. Cisne Negro


Una radiografía de la locura. Esto es lo que consigue Darren Aronofsky con Cisne Negro, nos coloca dentro de la mente de Natalie Portman, y ayudado por su excelente interpretación y por una de las labores de dirección más personales y logradas de este 2011 hace que veamos y sintamos todo como el personaje de Nina lo hace. Escuchamos los sonidos que ella escucha, el chasquido de sus huesos, el aletear de sus plumas...Un viaje a lo más oscuro de la mente humana con un ritmo trepidante, y un final, que HA SIDO PERFECTO...

miércoles, 14 de diciembre de 2011

San Francisco muestra su amor por Tree of Life y Tinker, Taylor, Soldier, Spy

Más que destacar por el premio de Tree of Life, (sin duda, defensores o detractore aparte, una de las películas del año) hay que reseñar el que por fin Tinker, Taylor, Soldier, Spy gana algo, en este caso guión adaptado y Gary Oldman que gana el premio al mejor actor.

Best Picture
“The Tree of Life”
Best Director
Terrence Malick, “The Tree of Life”

Best Original Screenplay
J.C. Chandor, “Margin Call”

Best Adapted Screenplay
Bridget O’Connor & Peter Straughan, “Tinker Tailor Soldier Spy”

Best Actor
Gary Oldman, “Tinker Tailor Soldier Spy”

Best Actress
Tilda Swinton, “We Need to Talk About Kevin”
Best Supporting Actor
Albert Brooks, “Drive”
Best Supporting Actress
Vanessa Redgrave, “Coriolanus”
Best Animated Feature
“Rango”
Best Foreign Language Film
“Certified Copy”
Best Documentary
“Tabloid”
Best Cinematography
Emmanuel Lubezki, “The Tree of Life”

jueves, 1 de diciembre de 2011

Comienza la carrera al Oscar: The Artist se desmarca


Desde que vi The Artist (y me encantara) en San Sebastián he tenido claro que es la gran favorita al Oscar a la mejor película. Un homenaje al cine mudo, en blanco y negro, capaz de encantar a los académicos y a un público que saldrá emocionado. Una gran película. Sin embargo nunca pensé que los premios de la crítica la fueran a respaldar. Películas más arriesgadas o complejas suelen llevarse los galardones de la prensa especializada, y sin embargo el primer premio del año, el de la crítica de Nueva York ha ido a parar a The Artist, no sólo la han considerado la mejor película del año, sino también la mejor dirigida (un poquito excesivo).

Otros que ganan en los NYFCC son Brad Pitt y Jessica Chastain que parece les han premiado más por el número de buenas películas que por una interpretación concreta. En el caso del primero gana por The Tree of Life y Moneyball (que también se lleva mejor guión para Aaron Sorkin, segundo consecutivo para él, y Steven Zaillan) y la segunda por Tree of Life, The Help y Take Shelter.

Sorprende el mejor secundario para Albert Brooks, que va camino a la nominación segura al Oscar, por Drive (estaba tan bien en Drive y no me di cuenta??) y empieza a dejar clara su hegemonía una Meryl Streep directa a por su tercer Oscar, aunque mucho me temo que Viola Davis será su rival a batir.

Cabe destacar las películas y actores que han quedado segundos y terceros, ya que en segundo y tercer puesto a mejor filme y director han quedado Melancholia y Lars Von Trier y Hugo y Martin Scorsese que consigue despegar de su filme la marca de peli familiar y vuelve a ser un serio aspirante.

Entre los actores el gran olvidado: Michael Fassbender queda segundo al igual que su compañera de reparto en Shame Carey Mulligan como secundaria, la gran Michele Williams también queda segunda como mejor actriz por My week with Marilyn.

Para ver la lista de ganadores completa pincha aquí

sábado, 17 de septiembre de 2011

San Sebastián: Día 1. Vida y muerte de la mano de Terrence Malick y un inmenso Coronado

Comienza el festival y lo hace ( a falta de ver esta noche Intruders) con una película española, tan española que la protagoniza José Coronado, y tan completamente distinta a lo que suele ofrecernos nuestra cinematografía que no parece de aquí.

Se trata de No habrá paz para los malvados, una apuesta de Enrique Urbizu por el cine negro que sigue las peripecias de un policía borracho y amoral que borda (nunca pensé volver a pensar esto pero Urbizu saca lo mejor de él) José Coronado. Un personaje que parece sacado, en formas y aspecto, de un western como nos deja claro las primeras escenas del filme.

Una película que se arriesga a ofrecernos un género poco tratado y que nunca te deja respirar pero que sin embargo nunca consigue apasionarte, entre otras cosas por lo irregular del reparto, o quizás del resto de personajes, ya que cada vez que el imponente Santos Trinidad abandona la escena, la obra cae muchos enteros y pierde credibilidad por momentos. El suspense tarda mucho en conseguir engancharte e involucrarte y alguna decisión de estilo resulta un poco incoherente pero sin duda este filme es merecedor de pagar una entrada por él, y por (de nuevo nunca pensé que diría esto) por José Coronado, desde ya candidato a la Concha de Plata.

Si Urbizu nos regala una película negra hasta sus entrañas, Terrence Malick nos ofrece con Tree of Life un filme luminoso donde los haya, luminoso, arriesgado y dispuesto a provocar mil discusiones en las salas de cine. Y es que, ¿se puede hacer una película sobre la vida?, así como suena, sobre todas esas preguntas que nos hacemos, sobre el amor, sobre la muerte y todo en dos horas y veinte minutos. Malick lo intenta y si bien en momentos su filme es recargado y muy pretencioso, en otros hacía mucho que no conseguía emocionarme así en una sala, y lo hace con una película sin estructura, clara, algo así como un ensayo clamado al cielo (¿a dios?) basado en los recuerdos del personaje de Sean Penn.

Así las dudas y recuerdos se irán trenzando en el filme con imágenes de la creación del mundo, de su vida, de su muerte y todo con un excelente uso de la música clásica. ¿Y cuenta una historia? pues lo hace pero como excusa para reflexionar sobre todo lo anterior y sobre más cosas como la familia, el amor y el odio... suena atronador pero sin saber cómo a veces Mallick lo consigue, y en ese momento ves poesía pura en una pantalla. Una lástima que quizás ese exceso de pretensiones lo lleve a momentos un tanto rodículos que logran destruír un poco la gran emoción sentida hasta ese momento.

Eso sí nunca recomenden Tree of Life a alguien que no sepa a lo que se enfrenta o sufrirán sus iras divinas (nunca mejor dicho), avisadoos quedáis.

Desde Donostia esto es todo por hoy, mañana las películas Kim Ki Duk y Glen Close.

P.D 1: Si Emanuel Lubezsky no gana el Oscar este año por la fotografía de Tree of Life no entiendo nada.

miércoles, 3 de agosto de 2011

Zambrano, Urbizu y Lacuesta presencia española en la Sección Oficial de San Sebastián

Ya se ha confirmado quiénes compondrán la representación española en el próximo festival de cine de San Sebastián. A los ya rumoreados Benito Zambrano y Enrique Urbizu (con sus filmes La Voz Dormida y No habrá Paz para los Malvados) se une el prometedor Isaki Lacuesta con su última obra Los Pasos Dobles. Lacuesta ya sabe lo que es ganar un premio en el Zinemaldía ya que su anterior filme a competición, Los Condenados, ganó el galardón que otorga la FIPRESCI.

Estos tres filmes no son la única presencia española en el festival ya que en la sección Zabaltegui habrá una gran presencia de títulos ineditos en nuestras carteleras entre los que destacan Madrid, 1987 de David Trueba y protagonizada por María Valverde y José Sacristán, el debut en la dirección del exitoso cortometrajista Eduardo Chapero Jackson: Verbo y la última película del inclasificable Nacho Vigalondo: Extraterrestre.

Además también se han dado a conocer los primeros filmes que se podrán degustar en la seccion perlas de otros festivales y no podrían ser mas prometedores: The Tree of Life, The Artist, Drive...

Todas las piezas del puzzle de esta 59 edición del festival de cine de San Sebastián empiezan a encajar, y lo hacen muy bien.

www.sansebastianfestival.com

lunes, 28 de marzo de 2011

Nuevos posters de Harry Potter 7 II, Resacón en Las Vegas 2 y Thre Tree of Life




Pues sí, aquí están los posters recién publicados de tres de las películas más esperadas de este 2011. La primera llegará para reventar las taquillas de todo el mundo concluyendo la saga más taquillera de la historia del cine, la segunda viene dispuesta a seguir dando las mismas alegrías que dio a su estudio con su primera parte y la tercera...todo apunta a que será una de las películas del año. Sin ninguna duda.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Espectacular póster y trailer de The Tree of Life


Por fin tenemos un adelanto de la nueva película de Terrence Malick, The Tree of Life. Se esperaba que pudiera estrenarse antes de final de año para competir en los Oscar de este año pero Malick es de esos directores meticulosos como pocos que les da igual los premios y que cuidan su producto como si les fuera la vida en ello. Así el 27 de Mayo se estrenará (tras un más que posible paso por Cannes) en EEUU la esperadísima obra que han protagonizado Brad Pitt y Sean Penn. De momento aquí os dejo con su precioso póster y su no menos bello trailer. Disfrutadlo