miércoles, 20 de junio de 2012

Moonrise Kingdom: el amor desde los ojos de un niño


Siempre se ha dicho que nadie olvida el primer amor. Quizás nunca vuelvas a ver a la persona que tanto quisiste, sin embargo el recuerdo de esas primeras emociones y sensaciones adquiere en tu imaginación una dimensión inmensa. Así es Moonrise Kingdom, la última película de Wes Anderson (uno de los más singulares directores del cine americano actual): una revisión del primer amor en la que convierte nuestra mirada en la de un excéntrico niño que lo vive por primera vez.

Para ayudar a ponernos en los ojos de Sam, el joven protagonista del filme, Anderson se ayuda de una estética cuidadísima, colorida, exagerada, casi sacada de un cuento infantil, que encaja perfectamente con su decisión. Eso sí, no hay que confundir, Moonrise Kingdom no es una película infantil. Es la mirada (muy personal) de un autor sobre los recuerdos de nuestra niñez. Por ello entre esa visión idealizada y aventurizada del amor nos encontramos con una banda sonora que sólo un adulto podrá apreciar, diálogos imposibles para que unos niños puedan decir en la vida real y sentimientos muchos más profundos que los que un chaval pueda entender.

 Esa es la fórmula que entrega Wes Anderson, fórmula con la que arriesga y que esta vez ha resultado ganadora: la mezcla de imaginería y aventura infantil con un tratamiento para los adultos. Es curioso ver como el director (y guionista) opta porque todos sus personajes adultos sean tristes, y amargados mientras que los niños sean idealistas y luchadores, una paradoja que define muy bien a la película, no debemos olvidar el niño que llevamos dentro, ni las emociones que sentimos una vez.

Formalmente Anderson sigue siendo un esteta que en cada película depura más su estilo, sus largos travellings, su empleo de la cuidada selección musical... todo está esta vez perfectamente medido en su película más accesible (que no menos personal).

Es una delicia ver un filme en el que se nota que hay una implicación personal del creador, y no sólo en la historia central, sino también en como reimagina los géneros cinematográficos haciéndolos pasar por el filtro de la mirada infantil y de su particular humor: el cine de aventuras, bélico o de amores imposibles tienen aquí su particular e idealizada versión.

Sería una evidencia alabar el papel de actores como Bill Murray, Frances Mcdormand o Edward Norton, pero sí que habría que destacar el papel de todos los chavales de Moonrise Kingdom, especialmente el de los dos protagonistas, que consiguen resultar creíbles a pesar de lo arriesgado de la propuesta.

Es una pena que en el segundo tramo del filme (tras la segunda huída) se acuse una bajada de interés bastante importante, quizás por no poder mantener el perfecto ritmo de su primera mitad más que por propios defectos. Sin embargo el delicioso final y los títulos de crédito a golpe de la sinfonía del maestro Alexander Desplat nos devulven otra vez a convertir en niños disfrutando al ver sus recuerdos plasmados en un cine.

miércoles, 25 de enero de 2012

Opinión: Las nominaciones a los Oscar 2012


Por fin se han hecho públicas las nominaciones a los premios más importantes (al menos en cuanto a relevancia) del año. Y este año se puede decir que la academia ha dejado descolocados a la mayoría con unas cuantas decisiones sorprendentes. De primeras ya se jugaba con el hecho de que se desconozca cuántas candidatas han conseguido ser nominadas a la mejor película, y además han sabido despistar al telespectador que ha seguido en directo el anuncio ya que por la disposición de las casillas en todo momento parecía que iban a ser ocho, pero sin embargo se han dejado la nominación sorpresa para el último hueco donde nadie pensaba que fuera a aparecer nada.

Vamos a analizar cuáles han sido las nominaciones más sorprendentes y las ausencias más sonadas en esta edición.

De primeras lo que hay que destacar es que a pesar de que Hugo obtiene el mayor número de nominaciones, es The Artist la que ya se ha posicionado como gran favorita con nada menos que 10 candidaturas, dejando muy atrás a su (yo creo) más fuerte competidora: Los Descendientes (por cierto peliculón) con sólo 5, además la película de Alexander Payne ha dejado claro que no es tan fuerte como se esperaba, perdiendo la nominación a Shailene Woodley en favor de Melissa Mcarthy. Y aquí hay que hacer un alto. Disfruté mucho con Bridesmaids, me reí, y alabo su nominación como mejor guión original pero la nominación para Mcarthy me parece de chiste. Ni siquiera es la mejor interpretación del filme (Byrne y Wiig están bastante mejor). Han premiado el papel secundario delirante y excesivo, por esa regla de tres Zack Galifianakis debería haber sido candidato hace dos años por Resacón en las Vegas, ya que su papel es bastante parejo.

Pero vayamos por partes, dos sorpresas en la categoría de mejor película, una incluso esperada Tree of Life consigue su merecida nominación como película y director, sin embargo la que a trastocado a muchos es la mención como mejor filme del año a Tan Fuerte Tan cerca, algo que demuestra que la academia ama a Stepehen Daldry y que convierte a su última cinta en la película con peor nota en metacritic que consigue ser finalista al Oscar. ¿A quién ha perjudicado esto? Vistas las nominaciones a dos películas: mi adorada el topo, que tras ver como era finalista en actor y guión adaptado pensé que podía pasar el corte y sobretodo a Millenium que ha visto como a última hora no ha logrado nada más allá que la nominación a Rooney Mara (muy merecida) y en categorías técnicas. Hasta la genial BSO del filme de Fincher se ha quedado fuera.

En las categorías de interpretación 3 ausencias: Dicaprio, Swinton (aunque la predije) y sobretodo FASSBENDER. Demian Bichir, Gary Oldman y Rooney Mara se han llevado el gato al agua y dejado a estos pedazo de actores sin nada que celebrar hoy. Este año se vuelve a hacer patente el desencuentro de Dicaprio y la academia. El caso de Fassbender es bastante sangrante ya que es casi unánime la opinión de que es una de las interpretaciones del año. Sin embargo una película tan sexual y dura ha podido alejar a los votantes. También bastante criticado ha sido el olvidar a Albert Brooks, favorito de la crítica como mejor secundario para nominar a una leyenda del Hollywood clásico: Max Von Sydow.

¿Más ausencias que destacar? Sí, una fundamental: Las Aventuras de Tintín fuera de la categoría de película de animación deja claro que el Stop Motion no gusta, y eso en el primer año que Pixar no es nominada. Aquí al menos nos alegramos de que Trueba y Mariscal hayan conseguido ser nominacos por Chico y Rita.

También destacable es el varapalo a Criadas y Señoras (menos mal) que a pesar de su inmerecida nominación como mejor película (voto feel good movie y afroamericano) sólo obtiene tres menciones más, y todas en las categorías de interpretación.

Y este ha sido mi pequeño análisis, a continuación os dejo las nominaciones completas y espero poder realizar a partir de ahora una sección de críticas de películas nominadas.