Hora de Estrenos

¡¡Es jueves nenas!! ¿Y qué pasa los jueves? ¡Que es Hora de Estrenos!  Vale, acabo de tener una revelación: “Hora de Estrenos” será el titulo de esta sección a partir de ahora. Hasta que encuentre otro que me mole más.

Finn flipa con el 3D y con el título de la sección

Me encantan los huevos kínder: el chocolate esta rico, es blanco y negro (viva la diversidad) y tiene un juguetillo tonto con el que pasas un rato. Pero en verano… aish en verano… no solo los estrenos empeoran! Los huevos kínder pasan a ser una especie de recipiente cutre de nocilla con dos pelotas de cereales gigantes rellenas de no-sé-qué casi imposibles de comer con esa cucharita cutre de plástico que te dan. Y hablando de cosas rellenas, esta semana se estrena Qué esperar cuando estas esperando. Y no trata sobre gente en paradas de bus, metro o tren. Es aún mejor: trata de embarazadas!! Claro! Ellas están esperando! ¡Qué sutileza!. Sinopsis: cuatro parejas están a punto de conocer las emociones, los temores y los quebraderos de cabeza que supone el ser padres.  Y yo con estos pelos. Tranquilos, hay una buena noticia: está basada en un libro, así que si por cualquier quiebro del destino os veis obligados a verla podréis mantener vuestra identidad de gafapastas diciendo que “El libro es mejor”. Y a otra cosa mariposa. Tráiler aquí 

El rey Hielo también flipa

Elefante Blanco  está protagonizada por Ricardo Darín y se presento en Cannes. Qué más quieres!? Además en la sinopsis dicen algo dos curas que son amigos y andan por Buenos Aires haciendo labor social cuando conocen a una abogada atea. Los tres unirán sus fuerzas para luchar contra los Chitauri. Ah no, espera, eso es de otra peli. Aquí luchan contra la corrupción o algo así. Vale, me pongo seria… es una buena opción para el fin de semana, en el festival recogió muy buenas críticas, sobre todo por la actuación de Darín y el labor de dirección de Trapero. Tráiler here

Nicolas Cage + organización justiciera clandestina = entradas agotadas hace meses. Os dejo el tráiler subtitulado para que os enteréis de todo todito, no perdáis ni una línea, ni una imagen, ni un pelo! (No como Nicolas) (je je je)

Como si pudiese poner otra foto...

Ahora hablemos de Oscar. Es un tío majo, bastante sencillo… aunque su costumbre de cubrir todo su cuerpo con pintura dorada me trae un poco de cabeza. Al parecer en 2007 el Oscar destinado a mejor canción fue para la película Once y los protas dijeron “¿Y ahora qué?” y la respuesta fue “Hagamos un documental sobre nuestro amor, la fama y lo duro que es la vida del artista” y lo llamaron The Swell Season. Gracias a Dior, necesitábamos algo así. Y esta en blanco y negro. Lloro de felicidad. Trailer. 

Seguramente ya lo sabéis, pero por si acaso lo digo en voz alta: soy de Galicia. Y Los Lobos de Arga  está ambientada en Arga. Si, lo sé, quién lo diría. Solo por eso voy a verla. Vosotros tenéis que verla porque se presento en la Semana de cine Fantástico y de Terror de Donosti y se llevó el premio del público. Y el premio del público en ese festival es mucho premio. Os pongo la sinopsis entera porque es divina: En 1910, en Arga, una maldición cae sobre la malvada marquesa de Mariño: al cumplir los diez años, su hijo se convierte en un hombre-lobo. Cien años después, Tomás (Gorka Otxoa), un escritor fracasado que es el último descendiente varón de los Mariño, regresa al pueblo convencido de que van a nombrarlo hijo adoptivo de Arga. En realidad, los vecinos piensan sacrificarlo en una oscura ceremonia para acabar con el reinado de terror del hombre-lobo que lleva un siglo sembrando el pánico en la comarca. Tráiler, por si necesitáis mas motivos para gastaros 7 euros.

He dejado lo mejor para el final. O no. Vosotros juzgareis: vuelve Sacha Baron Cohen. Ali G me parece una aberración. Borat no la vi y Bruno me pareció… arriesgada. El Dictador  tenía buena pinta hasta que vi el tráiler. La primera parte mola, cuando es el dictador en sí, pero la segunda en la que tiene que aprender a sobrevivir en las calles me tira un poco para atrás. Acabo de encontrar una sinopsis que es una joya: Un dictador arriesga su vida para impedir que la democracia se establezca en el país al que oprime tan amorosamente. No hace falta decir nada más. A las pruebas me remito 

Sacha intentando pasar desapercibido en Pamplona

Amour de Michael Haneke gana la Palma de Oro en Cannes

 

Era la gran favorita, y aun así nadie daba por seguro que Nanni Moretti (y su, dicen, enorme ego) decidiera dar su segunda Palma de Oro a Michael Haneke y convertirlo en uno de los directores más laureados del cine europeo moderno. Sin embargo ha ocurrido, Amour, la historia de "amor" de dos ancianos cuando la vida les da la espalda ha ganado el máximo galardón en el Festival de Cannes, y por palabras de Moretti podría haber ganado perfectamente también los premios de interpretación.

Desde por la mañana se anunciaba que el palmarés traería sorpresas y al ver en la alfombra roja a gente con la que no se contaba como Carlos Reygadas o Ken Loach los peores presagios de muchos críticos parecían materializarse. No aparecía nadie del equipo de Mud (la gran olvidada) ni tampoco la favorita Marion Cotillard dando ya por seguro que no habían ganado.

Reygadas consigue así su segundo premio al mejor director en Cannes con Post Tenebras Lux. El filme ha sido, sin duda, el más controvertido de la sección oficial, ya que fue recibido con grandes abucheos por parte de muchos periodistas, a los que el director ha dedicado su premio. Loach continúa su romance con el festival, y si bien "sólo" posee una Palma de Oro, este es su tercer premio del Jurado.

Entre las sorpresas hay que enumerar el Gran Premio del Jurado para Reallity de Mateo Garrone y la doble Mención para Beyond the Hills de Cristian Mungiu: premio al guión (de los más protestados) y para sus actrices de forma ex-aequa. En cuanto al mejor actor uno de los favoritos Madd Mikkelsen lograba hacer efectivas las quinielas.

Hay que destacar el vacío del cine francés y estadounidense del festival, y más si tenemos en cuenta que dos de las preferidas por la prensa han sido Holy Motors de Leo Carax y Mud de Jeff Nichols, que a pesar de irse sin premio empieza a sonar para los Oscars.

Ahora solo nos queda esperar que poco a poco vayan llegando las películas y podamos ir hincándolas el diente, y esperar a Venecia para poder volver a vivir nuestra cita con el mejor cine.

P.D: Palmarés completo aquí

Nanni Moretti inaugura la SEMINCI con su sátira religiosa Habemus Papam

Con la inestimable ayuda de Leo Harlem y su inimitable humor ha dado comienzo la 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Y lo ha hecho con la presencia de uno de los directores más prestigiosos en el circuito de festivales de todo el mundo: Nanni Moretti. El que fuera ganador de la Palma de Oro de Cannes por La Habitación del Hijo presentó en Valladolid Habemus Papam, su particular visión de la elección del máximo pontífice de la iglesia católica.

Tras su paso por Cannes el filme venía precedido de la etiqueta de ser una obra menor de Moretti y de ser excesivamente condescendiente con la religión a pesar de ser ateo confeso. Sin embargo, y a pesar de que efectivamente nos encontramos con una obra menor del realizador, no son estos los motivos por los que considero que Habemus Papam se queda en una prometedora película que partiendo de una idea genial no termina nunca de culminar la faena.

El punto de partida, realmente ingenioso, de esa elección (bastante surrealista y divertida) de un Papá que no quiere serlo prometía ser la oportunidad perfecta para realizar tanto una sátira en tono de humor de la vida en el vaticano como también para poder ahondar en qué se le pasa por la cabeza a alguien que es escogido sin que él quisiera como cabeza visible de una de las instituciones más seguidas del mundo.

Por desgracia nunca llegamos a ahondar profundamente en la mente de ese Papa perfectamente interpretado por Michel Piccoli, aunque si intuímos y vemos sus ganas de escapar y tener una vida llena de placeres que había olvidado. Este falta de profundidad hace que en ocasiones nos olvidemos de que tenemos delante la historia de un Papa que no quiere serlo y queramos centrarnos en la de sus cardenales y sus delirantes acciones.

Es en esta parte, en la vida dentro del Vaticano donde encontramos los mejores momentos del fime, algunos realmente divertidos y surrealistas que convierten la cinta en una comedia satírica que en ocasiones se siente más como constituíds de buenos momentos (algunos de ellos alargados y excesivos) que como una sola unidad.

Aun así, un filme interesante y que sirve perfectamente como lo que es, el preludio (con nota de prestigio incluída) que necesitaba la SEMINCI para dar su pistoletazo de salida.

Seminci anuncia su programación

La Semana Internacional de Cine de Valladolid ha anunciado su programación donde nuevamente se podrá disfrutar de una interesante mezcla de óperas primas y cintas de directores consagrados.

Entre las obras que destacan de un primer vistazo de la sección oficial podemos ver la nueva película de los hermanos Dardenn, Le gamin au velo, ganadora del gran premio del jurado en el festival de Cannes y que ha cautivado a la crítica especializada.

La comedia The Guard, protagonizada por Brendan Gleeson y una de las sorpresas en el Reino Unido esta temporada también participará a concurso, como también lo harán las últimas obras de autores como Robert Guediguian, Mika Kaurismaki y Zangh Yimou.

Todo un lujo de realizadores que se darán cita en Valladolid del 22 al 29 de Octubre. Si queréis ver la lista completa de películas que competirán en la Sección Ofical así como las de las secciones paralelas, pinchad aquí.

San Sebastián, día 5: Kore-Eda y Benito Zambrano se apuntan a las quinielas de favoritos

El quinto día ha supuesto una subida del nivel en la sección oficial, y contando que éste está siendo bastante bueno es mucho decir. Por la mañana se ha presentado la última película del japonés Kore-Eda, autor al que Donostia le debe al menos una Concha de Oro por su anterior trabajo, gran favorto y olvidado hace un par de ediciones. En esta ocasión el director vuelve a postularse como gran favorito tras ver la respuesta de la prensa. Para mí, de momento, es sin duda la película más completa hasta el momento.

I Wish, que así se titula la película en inglés, cuenta la historia de dos hermanos separados por miles de kilómetros de distancia tras el divorcio de sus padres e irse a vivir uno con cada progenitor. Una leyenda urbana creada alrededor del tren bala que se está construyendo en Japón hace que empiecen a creer en el milagro de su reencuentro. Kore-Eda da con el tono exacto del filme, entre la inocencia, y la nostalgia pero sin caer en sentimentalismos baratos. No crea una película para niños, sino una película para que los adultos añoren su infancia. Y vaya si lo consigue, la historia de los hermanos y sus amigos están llenas de humor y magia sin renunciar por ello a tratar temas más serio como la educación, o la añoranza de los seres queridos.

Si en algo acierta de nuevo Kore-Eda es en su retrato de la infancia, certero y entrañable, cada uno de lo niños están estupendos y forman una especia de goonies asiáticos cuando se reunen en la última parte del filme, en conclusión una gran película, algo larga (sobre todo si se ve a las 9 de a mañana) con demasiadas subtramas que no aportan demasiado aunque estén bien resueltas. Huele a premio.

Además por fin se pudo ver la esperada nueva película de Benito Zambrano La Voz Dormida, y el director andauz regala otra obra sólida, esta vez al tratar la histria de dos hermanas en la posguerra española. Si bien se cae en algún lugar común muchas veces visto en las películas sobre este tema, Zambrano consigue emocionar en bastantes ocasiones con su sobriedad en la puesta en escena y sobre todo por las inmensas interpretaciones de Inma Cuesta y María León, ésta última una grata sorpresa a la que veo recogiendo el premio de interpretación femenina de este año, aunque si esto sucede creo que un galartdón ex-aequo junto a la coprotagonista sería lo mas justo. La película convence y está destinada a gustar al gran público cuando se estrene en Octubre. La reacción de la prensa ha sido bastante positiva y entra entre las que quizás más posibilidades tengan de cara al palmarés

La que lo tiene difícil es la cinta de Isaki Lacuesta Los pasos dobles, inclasificable y difícil obra que trenza tres historias ambientadas en África y lo hace sin que dos de ellas aporten lo más mínimo a la historia; y si contamos que la trama principal tampoco es para tirar cohetes nos lleva a una película que prometía mucho más de lo que es y que se queda en un experimento fallido de un realizador, eso sí, prometedor.

Para concluir hay que hablar de la nueva y divertidísima película de Nacho Vigalondo, que sigue saltándose las normas de los géneros para ofrecernos su particular visión de la comedia romántica y el cine de aliens. Y es que Extraterrestre, que así se llama la obra cuenta la historia de dos jóvenes que se levantan tras haberse acostado y descubren que el mundo está sufriendo una invasión alienígena. Original e inclasificable, Vigalondo regala momentos cómicos con un guión en el que se ríe de lo corsés de los géneros cinematográficos (esos flashbacks en los que nadie descubre lo correcto, simplemente brillantes) con su particular sentido del humor. A esto ayudan los geniales Julián Villagrán, actor que comienza la película desconertándome pero consigue robarme la cartera a los pocos minutos de proyección y sobre todo Carlos Areces, el personaje más loco del filme y que protagoniza las mayores carcajadas de la película.

La crítica que ha asitido a ver Extraterrestre, a esa gran hora para ir al cine que es las 14:00 horas, ha regalado un gran aplauso para la segunda película de uno de nuestros realizadores más prometedores.

P.D 1: curiosidad tengo de ver si los críticos dan mayor nota a I Wish que a la favorita que ya todos sabeís.

San Sebastián, día 4: por fin una comedia (y buena)

En estos festivales en los que los dramas y películas de arte y ensaño llenan las programaciones , siempre es de agradecer encontrarnos con una comedia que ponga una sonrisa en la boca del público.

Esto ha ocurrido hoy con la película dirigida y escrita por la actriz Julie Delpy, Le Skylab, una deliciosa comedia francesa que ha arrancado aplausos por parte de la prensa en sus gags más logrados y que consigue una empatía con el espectador total en su retrato de una familia francesa en los años setenta. Una película que acierta con el cálido retrato de esa familia y de toda una generación que mezclaba los nuevos progresistas, consecuencia de mayo del 68 ,con las personas más tradicionales y ancladas en el pasado. Este es otro de los aciertos de Delpy, su película no se queda en la cara amable de esa familia sino que trata, aunque de soslayo (y a veces como en el caso del hermano soldado metido con calzador) temás como la muerte, la política y los ideales. Si bien el filme empieza a agotarse a la hora y media y Delpy comienza a repetir pasajes, gags y estirar historias de manera innecesaria hasta las casi dos horas de metraje. Un buen tijeretazo hubiera dado una sensación de redondez a la obra.

La respuesta de la prensa no ha podido ser más receptiva y es que una comedia a mediados del festival es un buen desengrasante, y sí encima está escrita con tanta gracia bienvenida sea.

La comedia de Delpy vino después del dramón de época que presentó Terrence Davies, The Deep Blue Sea (no, no es la de los tiburones). Una historia de amores fatales y matrimonios fallidos interpretada, tan bien como acostumbra, por Rachel Weisz y el cada vez más prometedor Tom Hiddleston. La película (que al parecer ha gustado) tiene demasiada herencia teatral en cada poro, con frases engoladas y profundísimas, actores que entran y salen de cuadro constantemente y un casi único escenario. Davies dirige la pieza con mucha elegancia y se apoya en una fotografía exquisita pero el guión, como hemos dicho demasiado deudor del teatro,es lento, repetitivo y nunca termina de profundizar en sus personajes. Una película fallida que prometía mucho más.

También a concurso se ha presentado Los Pasos Dobles de Isaki Lacuesta, filme que ha descolocado a la crítica y que veré mañana (ya os comentaré qué tal). Fuera de concurso hemos podido ver Pina, el documental en 3D de Wim Wenders sobre Pina Bausch. Y puedo decir que aquí se demuestra lo que es un gran 3D, quizás el mejor que he podido ver junto al de Avatar. Wenders utiliza toda la expresividad del formato para dotar a las coreografías de Bausch de una profundidad impresionante. Aun así la película, quizás por no ser muy apasionado de la danza, y especialmente de Bausch me ha parecido repetitiva y monótona anque tiene momentos de una belleza deslumbrate.

P.D 1: Las votaciones de Diario Vasco siguen dando como favoritísima a No habrá paz para los malvados y puede que sea así hasta final del festival.

P.D 2: Mañana muchos grandes, Kore Eda y Benito Zambrano en la sección oficial y Vigalondo en zabaltegui, muchas ganas.

San Sebastián, día 3: llegó Shame

El festival en su tercer día ha quedado, para un servidor,eclipsado por esa gran película que es Shame (dentro de la sección perlas de otros festivales), cine difícil, lento, pausado, doloroso, uno sale de la proyección removido por dentro, y eso ya sucede muy pocas veces.

Michael Fassbender borda en este filme un personaje cuya adicción al sexo lo lleva a caer a los infiernos de su existencia, una vida solitaria que se ve alterada por la llegada de su hermana, interpretada de forma brillante por Carey Mulligan. Y este es todo el argumento, la desolación de un personaje del que todos tenemos algo, y al que poco a poco, polvo a polvo lo vemos descomponerse un poco más (y nosotros con él) por dentro.

Con un estilo pausado, y estéticamente impecable (el travelling que sigue a Fassbender corriendo a golpe de música clásica está desde ya grabado en mis retinas) Steve Mcqueen consigue en su segunda película una obra de una madurez increíble con escenas realmente emocionantes y un uso de la música y el sonido interno de la escena magistral.

¿Y ocurrió algo a parte de Shame? Pues bastante, en primer lugar la proyección de Take this Waltz, segunda obra de Sarah Polley como directora, una película que se enmarca claramente en el nuevo género que supone la anti película romántica, ¿recordáis 500 Days of Summer? pues aún sin ser tan brillante Take This Waltz sigue las mismas pautas de personajes algo infantiles, estética cuidada y canciones indies por doquier para contarnos el amor y desamor de una pareja muy bien interpretada por Michelle Williams y Seth Rogen. El recibimiento de la prensa ha sido muy polarizado, con grandes aplausos y algún abucheo para esta obra interesante y bonita aunque peque de pedante y relamida en bastantes ocasiones.

Para terminar tuvimos la suerte de asistir a la rueda de prensa de Glenn Close donde la actriz derrochó profesionalidad y simpatía, hablando se su obra e incluso arrancándose a cantar cuando Jaume Figueras se lo pidió.

P.D 1: Shame (useáse vergüenza) es lo que deberían pasar los miembros de la academia de hollywood si no nominan a Fassbender como mejor actor este año.

San Sebastián, día 2: Glenn Close directa al Oscar, de Kim Ki Duk mejor no hablar

Tras el buen comienzo de la sección oficial con No habrá paz para los malvados tocaba el día de la última obra de mi "adorado" Kim-Ki Duk, única representación a concurso del día, y si lo llego a saber mejor no me despierto. Si el surcoreano siempre me resulta pretencioso y vacío en esta ocasión ha llegado al extremo. Lo consigue con Amén, una historia en la que no se cuenta nada de nada, y esa nadería ni siquiera está bien contada.

Para narrar la historia de una joven coreana que busca por Europa a un misterioso personaje Kim Ki Duk decide utilizar el recurso de cámara en mano de la forma más cutre posible, con zooms casi amateurs y entregándo un momentazo en el que se ve su sombra con la cámara... seguro que para algunos será magistral, así que para ellos, yo no quiero más Kim ki Duk.

De sección oficial pue por fin disfrutar de Intruders, la esperada nueva película de Juan Carlos Fresnadillo, una historia que mezcla el terror con los traumas infantiles en una historia no siempre bien resuelta, con algún momento más ridículo que de terror y un giro de guión tan tramposo como inteligente que hhace que todas las piezas de Intruders acaben encajando. Lo que este filme confirma es el buen pulso como director de Fresnadillo, con una puesta en escena, elegante y efectiva alejándose de los típicos sustos a base de subir el volumen de la bso.

Por la tarde y un día antes de que se presente al público, la prensa (pequeños privilegios que tiene uno) pudimos disfrutar de Albert Nobbs, la cinta de Rodrigo García que se presenta fuera de concurso y con la que Glenn Close, tan inmensa como suele, se postula como gran favorita al Oscar a la mejor actirz, un premio que se la sigue resistiendo. Su interpretación, sin duda, lo merece. En febrero se resolverá la duda de si esta grande de Hollywod conseguirá por fin el preciado galardón.

P.D 1: El especial de El Diario Vasco que ofrece las puntuaciones de los críticos de los filmes en competición ofrece de media un 8,6 a No habrá paz para los malvados, una cifra impresionantem pero ya se sabe que en Donostia no suele ganar la favorita...

P.D 2: Con la suerte que me caracteriza me pierdo en la sección perlas de Et Maintenant, on va ou? resultado: 9 en la puntuación del premio del público

Kim Ki-duk y Oren Moverman completan la Sección Oficial de San Sebastián

Ya se conocen los nombres de los dos directores que optarán a la Concha de Oro a la mejor película este año en San Sebastián y que completan así la Seccion Oficial. Uno es uno de los niños mimados de la cinematografía asiática, Kim Ki-duk, famoso por el éxito de Primavera, Verano, Otoño... y otra vez Primavera (única de sus películas que me gusta) o Hierro 3. El otro triunfó con su ópera prima The Messenger, con dos nominaciones a los Oscars para el guión firmdo por él mismo y para Woody Harrelson como actor secundario con quien repite en este su segundo filme, Rampart.

Además se ha anunciado que Tree of Life es la película escogida por los críticos de la FIPRESCI como la mejor del año en el galardón que se entrega cada festival el día de la inauguración, y la presencia de Shame, de Steve Mcqueen director de Hunger. Una de las películas que más me impactaron hace tres años en el festival. En Shame además tendré la oportunidad de ver juntos a dos de los actores que más me gustan en la actualidad Michael Fassbender y Carey Mulligan.

Glenn Close premio Donostia

Hace un par de semanas se desveló la incógnita de quién sería el nuevo premio Donostia que otorga el Festival de Cine de San Sebastián. La afortunada no es otra que la genial Glenn Close, una gran actriz, cinco veces nominadas al Oscar, premio que nunca ha conseguido, y que presentará fuera de concurso Albert Nobbs, dirigida por Rodrigo García y por la que ya se habla de ella como gran favorita a los premios de la academia de este año.

En los últimos años Glenn Close se había centrado más en su faceta televisiva donde lleva cuatro temporadas dando vida a la implacable Patty Hewes en esa maravilla de serie que es Damages. Albert Nobbs supone su primer protagonista en años con un director para la que es una actriz fetiche, ya que ya salió en sus dos primeros filmes Cosas que diría con solo mirarla y Nueve Vidas.

Zambrano, Urbizu y Lacuesta presencia española en la Sección Oficial de San Sebastián

Ya se ha confirmado quiénes compondrán la representación española en el próximo festival de cine de San Sebastián. A los ya rumoreados Benito Zambrano y Enrique Urbizu (con sus filmes La Voz Dormida y No habrá Paz para los Malvados) se une el prometedor Isaki Lacuesta con su última obra Los Pasos Dobles. Lacuesta ya sabe lo que es ganar un premio en el Zinemaldía ya que su anterior filme a competición, Los Condenados, ganó el galardón que otorga la FIPRESCI.

Estos tres filmes no son la única presencia española en el festival ya que en la sección Zabaltegui habrá una gran presencia de títulos ineditos en nuestras carteleras entre los que destacan Madrid, 1987 de David Trueba y protagonizada por María Valverde y José Sacristán, el debut en la dirección del exitoso cortometrajista Eduardo Chapero Jackson: Verbo y la última película del inclasificable Nacho Vigalondo: Extraterrestre.

Además también se han dado a conocer los primeros filmes que se podrán degustar en la seccion perlas de otros festivales y no podrían ser mas prometedores: The Tree of Life, The Artist, Drive...

Todas las piezas del puzzle de esta 59 edición del festival de cine de San Sebastián empiezan a encajar, y lo hacen muy bien.

www.sansebastianfestival.com

Poster y trailer de The Ides of March

Ya tenemos el estupendo poster y el trailer de la nueva película de George Clooney como director tras la fallida Leatherheads, se trata de The Ides of March y estará protagonizada por Ryan Gosling y el propio Clooney (aparte de los enormes Paul Giamatti y Marisa Tomei y la prometedora Evan rachel Wood), y por si esto no supusiera ya demasiadas credenciales para ponerla en la lista de las favoritas para acaparar nominaciones en los próximos Oscars el filme también será el encargado de abrir el próximo festival de Venecia, donde podremos saber si el filme está a la altura de las expectativas.

Primeros nombres para San Sebastián 2011: Kore-Eda, Arturo Ripstein, Sarah Polley

Los primeros nombres para la Sección Oficial de San Sebastián han sido dados hoy a conocer y la cosa promete ser un festival de altura, a nombres ya conocidos y premiados como los de Kore-Eda o el dos veces ganador de la Concha de Oro: Arturo Ripstein se unen otros nombres más jovenes pero con carreras prometedoras, como la de Sarah Polley que tras el éxito obtenido con su debut Away From her presentará Take This Waltz protagonizada por Seth Rogen y Michele Williams.

También la nueva película de Terence Davis, a quien el Festival de San Sebastián dedicó una retrospectiva en 2008, The deep blue sea protagonizada por Rachel Weisz, Tom Hiddleston y Simon Russell Beale competirá en San Sebastián.

A estos nombres se unirán en pocos días el del resto de competidoras, donde se esperan con curiosidad los nombres de las cintas españolas que se presentarán, aunque todos los rumores apuntan a dos de las cintas patrias del año, La Voz Dormida y No Habrá Paz para los Malvados, de Benito Zambrano y Enrique Urbizu respectivamente.

Para consultar las películas anunciadas hoy a competición pincha aquí

Intruders de Juan Carlos Fresnadillo inaugurará el Festival de Cine de San Sebastián

Cinta de lujo la que abrirá la nueva edición del festival de cine más importante de nuestro país, Intruders, la esperadísima película de uno de nuestros realizadores más internacionales, Juan Carlos Fresnadillo, tendrá el honor de inaugurar la 59 edición del Festival de San sebastián.

Esto supone que una cinta de un realizador español supondrá el pistoletazo de salida del Zinemaldia, pero además será una película de género la que lo haga, algo inusual en las películas de inauguración de los festivales, lo que significa una apuesta interesantísima por parte del festival tanto por el terror como por el cine realizado por profesionales de nuestro país. Además de que será la premiere internacional de uno de los filmes que más darán que hablar en lo que queda de año.

Esperaremos al 16 de septiembre para descubrir que nos deparan los Intruders de Fresnadillo y Clive Owen, mientras tanto dsifrutemos de su inquietante trailer