SEMINCI día 6: Guediguian apunta a por su segunda Espiga de Oro

Tras ganar en el año 2000 con La ciudad está tranquila, Robert Guediguian volvía a Valladolid con nueva película bajo el brazo, y el recibimiento no ha podido ser mejor. Desde ya podemos decir que seguramente Las nieves del Kilimanjaro se encuentre (y con posibilidades de premio gordo) en el palmarés que se entregará el próximo sábado. La cinta ha recibido la ovación mas intensa y espontánea de todas las películas proyectadas en su pase de prensa y además tiene todos los ingredientes para gustar tanto a los críticos como al gran público.

Guediguian nos presenta en su nueva obra (mejor escrita que dirigida) un drama con ciertos toques de comedia en los que hace cuestionar al espectador constantemente sus principios y valores, al ver como el protagonista hace lo propio con los suyos. Lo consigue con la historia de un trabajador sindicalista que es despedido (mediante sorteo, pues él lo considera el método más justo) de su empresa y como por circunstancias que no conviene desvelar todos sus principios sociales y de izquierdas son cuestionados.

Este es sin duda el punto más interesante del filme, la autocrítica a ciertos ideales que todos decimos poseer pero que no dudamos en abandonar o dejar en un segundo plano. La lucha de clases, la burguesía, la globalización... son temas que sobrevuelan el inteligente guión de Las Nieves del Kilimanjaro, y lo hace sin dejar de lado el lado humano de la historia, que concluye con un final un poco dulzón, pero que conectará con el gran público, al que la historia tampoco deja de lado. Por destacar algo negativo: destacar el horrible uso de la música que emplea Guediguian, los dos momentos con cancioncita en inglés son realmente ridículos. Pero es una pequeña nota negativa para un filme que ahora mismo se encuentra en mi top 3 de las películas de esta SEMINCI. (Junto a Le Gamin au Velo y Wuthering Heights, la adaptación de Cumbres Borrascosas).

La otra película del día, Circumstance es un filme que hay que ver solo por la valentía de realizarlo. La historia de dos jóvenes que escarcean con el sexo en el Irán actual sirve de denuncia de la situación que se vive en aquel país mediante una historia que destaca por su temática actual (trata sin tapujos temas como la homosexualidad, la moral o la religión) y su correcta dirección. Un filme muy arriesgado por el trema que trata y que sin llegar a convencer del todo se antoja de necesaria visión. Además de ofrecer una panorámica radicalmente distinta de Irán de la que se nos suele ofrecer, ya que en esta visión también vemos como los jóvenes pueden divertirse, tener sexo o drogarse, eso sí arriesgándose a las consecuencias que les impone su gobierno. Esta película, y voy avanzando lo que será mañana mi porra de palmarés, la veo con serias papeletas de obtener el premio especial del jurado.

Y mañana las dos últimas películas a concurso y mis predicciones a parte de lo que a mí me gustaría que ocurriera.

P.D 1: Entono el mea culpa ya que no he podido ver The Guard esta mañana (me he quedado dormidito) y no quedan entradas para poder verla, así que me limitaré a decir que ha gustado y destacan su irreverente propuesta.

SEMINCI día 5: Cumbres Borrascosas, y el eterno: el libro estaba mejor

Partamos de la base de que no he leído Cumbres Borrascosas. Siendo sinceros tampoco he visto las versiones anteriores que se han realizado para el cine. Sin embargo, tengo una cosa muy clara: me gusta, y mucho, el universo que Andrea Arnold ha creado para su adaptación de mítico libro de Emily Bronte.

Tras el pase de prensa he podido escuchar como muchos críticos se han sentido indiginados con esta traslación de la novela a la pantalla. Y sólo lo puedo entender desde el clásico punto de vista de: el libro estaba mejor. Pero esto es cine señores. Y la señorita Arnold tiene un estilo tan propio (qué difícil decir esto en el cine actual) y una personalidad como cineasta tan fuerte que no la importa saltarse las pautas de la novela para ofrecer SU visión.

Y lo hace presentándonos a dos seres torturados y solos envueltos en un mundo repleto de una naturaleza, tan torturada y salvaje como ellos. El uso narrativo que hace Andrea Arnold de la naturaleza es ejemplar, ayudándonos a comprender a los personajes gracias a estas imágenes. Su nervioso estilo, cámara en mano y pegado a los cuerpos de los protagonistas ayudado de una increíble fotografía que sabe captar cada niebla, cada gota de lluvia y cada elemento hacen de estas Cumbres Borrascosas una experiencia estética magnífica. Una experiencia difícil, sí, debido a la gelidez que otorga la directora a un relato ausente de diálogos y banda sonora. (Sin contar la maravillosa canción original de Mumford & Sons para los créditos. Es esta gelidez lo que me impide terminar de emocionarme con el fime. Hubiera necesitado involcurarme más con estos personajes para haber llegado a sentir tanto como ellos. A pesar de ello, creo que junto a la película de los Dardenne, ésta es de momento la mejor película del festival. Y un premio a Andrea Arnold como directora es más que necesario.

Después de esto poco tenía que hacer la argentina Verdades Verdaderas, la vida de Estela (qué título tan horrible), la ópera prima de Nicolás Gil Lavedra que tiene más validez por lo que cuenta que por cómo lo cuenta (cómo ocurría un poco ayer con La Conquete). La historia de todas las abuelas argentinas que no han podido conocer a sus nietos al ser hijos de mujeres asesinadas en manos de militares es un descarnado relato que de la mano de una gran (y desde ya seria candidata a la espiga a la mejor actriz) Susú Pecoraro contará la dura lucha de Estela por encontrar a su nieto. A saltos temporales y con un ritmo irregular el filme avanza gracias a la fuerza de su denuncia, que nos hace olvidarnos de la torpe mezcla de líneas narrativas del filme o de lo prescindible (no aporta nada a la historia) de esas declaraciones de la familia de la protagonista hablando a una cámara de vídeo y que no tiene más función que sensibilizar al personal.

El público respondió muy calurosamente cuando los créditos anunciaban que el filme iba dedicado a todas las víctimas de la dictadura militar en Argentina. Confirmándose que la película tiene más fuerza por lo que denuncia que por su valía artística. (Por cierto las imágenes de personas reales que han conseguido encontrar a su familia al final del filme con tonos pastel y musiquita roza hasta lo cutre).

Como véis día tranquilo, sólo dos filmes. Mañana día fuerte: The Guard, la útima de Guediguian y Circumstance, filme que veo como más que premiable, ya veremos.

P.D 1: El Norte de Castilla ofrece la puntuación de cinco críticos sobre las pelis de Sección Oficial y actualmente el número 1 es para Under the hawthorn tree, está claro que el Yimou más sobrio tiene cogido el pulso a la prensa especializada (que no a mí), seguida por poco de Monsieur Lazhar, quedando tercera Le Gamin au veló.

SEMINCI día 4: la familia domina la sección oficial

La familia, ese tema universal centro de miles y miles de películas. Y es que cada familia es un universo propio, y así nos lo ha venido a confirmar la Sección Oficial de la SEMINCI en una jornada algo irregular.

El día comenzó con la proyección de Hermanos, de Mika Kaurismaki, una de las cintas más esperadas del festival. Y la depeción ha sido más que palpable tras la fría acogida por parte de la prensa. El filme (del que ya me cuesta acordarme) no aporta nada contando de forma rutinaria una trillada historia de hermanos que se reencuentran y los secretos entre ellos y su padre comienzan a salir a la luz. Kaurismaki intenta enfocarlo desde el prisma de una comedia negra, pero ni le sale una comedia, ni mucho menos negra. Una obra más que olvidable.

Con la que la gente sí que pudo reirse a rabiar es con Starbuck de Ken Scott, la historia de un eterno peter pan que tras haber donado de joven esperma descubre que es padre de más de 500 hijos. Un punto de partida muy inteligente, un comienzo brillante, con un ritmo estupendo que hace prometer una comedia ácida e inteligente y que por desgracia va cayendo en los tópicos de cintas bienintencionadas y tradicionales para acabar ensalzando lo bonito del amor, la familia y la redención... puagh!.Con ese comienzo tan atípico, una dirección moderna y fluída y la genial utilización de las canciones este Starbuck encantará al público joven, pero también podría haber sido una gran comedia, que por desgracia, no es.

Y como no la familia, tema central de Restauración, de la que sinceramente no sé muy bien qué decir, es un pan sin sal. La historia de un padre y un hijo con una tienda de restauración de muebles en Israel sólo sirve para demostrar que no todo el cine que llega de aquel país tiene que tratar sobre conflictos bélicos. Una historia que aunque mil veces contada, daba para al menos un filme en el que no se te hicieran pesados sus 100 minutos. Quizás sea ya la acumulación de pelícuas pero a veces tu mente desconecta si la obra no te engancha, y desgraciadamente eso me ha pasado hoy con restauración.

Tras La Reina se ha puesto de moda el género de vida de personaje real ficcionada, ahora bien podemos hacerlo muy bien véase el caso anterior o Frost contra Nixon, o intentar copiar lo bueno de estos filmes y dejar algo resultón y sin personalidad. Esto le pasa a La Conquete, que narrando la historia anterior a la elección de Nicolas Sarkozy como presidente, se centra en su vida personal para presentárnoslo como un ser amibicioso (ninguna novedad) y vengativo. Sin embargo la naturalidad y realismo que se desprendían de La Reina no la encontramos aquí. No me creo esas reuniones con Chirac, ni a ese Villepen paródico (por solo poner dos ejemplos). Además no se preocupa de hacer su historia entendibe para un público no francés, lo que ha supuesto que en muchas de las intrigas políticas estuviera un poco fuera de onda. En definitiva un filme más interesante por lo que quiere decir que por cómo lo cuenta. La primera poco agraciada de La reina, con una poderosa interpretación de Denys Podalydes como Sarkozy.

Mañana una de las cintas que más espero, la versión de Cumbres Borrascosas de Andrea Arnold...

P.D: asignatura pendiente de SEMINCI: la proyeccion digital!!!

SEMINCI día 3: Los Dardenne, cómo no, ya son favoritos

Presentar a concurso una película de los hermanos Dardenne (en su haber ya tienen dos Palmas y una Espiga de Oro) es aceptar que la cinta parta de inicio con la etiqueta de favorita. Si además el filme ya ha conseguido el premio especial del jurado de Cannes la cosa es aún más preocupante, sobre todo para sus competidores. Y si para más inri, no decepcionan y traen su, hasta la fecha, película más optimista pero sin renunciar al estilo naturalista que tanto les caracteriza el término favorito se reafirma aún más.

En los corrillos post pase de prensa se comentaba, de forma algo despectiva, que los belgas siempre hacen la misma película; cine social, cámara en mano, largos planos-secuencia..., si todas siguen estando tan bien como Le gamin au velo (que por cierto así se llama esta muy notable obra) que sigan haciendo el mismo filme las veces que quieran. Yo les estaré agradecido.

Y es que no me puedo resistir a ese estilo que esquiva el artificio, a esas interpretaciones tan naturales (por primera vez recurren a una estrella, aunque siendo ésta Cecile de France, poco que temer) en la que destaca el increíble chaval que da vida al protagonista, un chico de 12 años obsesionado con encontrar a un padre que le ha abandonado. De primeras no parece que los Dardenne abandonen sus duras historias de parias sociales, sin embargo la película es luminosa, agradable y siempre con un punto de encanto creado por la química de los dos actores.

También muy bien recibida ha sido In Darkness de Agnieszka Holland, filme que representará a Polonia en los Oscars y que cuenta la crudísima historia de unos judíos que tuvieron que vivir en los conductos de alcantarillado para poder sobrevivir. Dura, alejada de sentimentalismos (los justos), real y muy muy bien fotografiada, con unos juegos de luz entre las oscuras cloacas (y sin embargo seguras) de polonia y la nevada y luminosa (e irónicamente peligrosa) superficie. A pesar de todo esto y de una producción impecable la película no consigue traspasar ese formalismo técnico y emocionarme. Sin llegar a aburrirme nunca me siento realmente involucrado con las historias de esos supervivientes.

También hemos podido ver en pase preferencial de prensa la nueva obra de Zhang Yimou, Under the Hawthorn tree, que se aleja esta vez de sus pelícuas épicas como Hero o La Casa de las dagas voladoras para contaros una historia de amor platónico entre dos jóvenes en plena revolución cultural china. La película siempre se encuentra rozando la ñoñería y a pesar de que en su primera hora me resulta ciertamente tierna la historia de amor, un metraje excesivo, un ritmo lento y una estructura repetitiva consigue que me canse del filme y por el contrario me acabe pareciendo ñoño y de una inocencia un poco facilona. A pesar de ello, el gusto de Yimou por los encuadres casi pictóricos consigue regalar a nuestras retinas escenas de gran belleza. El que no se conforma es porque no quiere.

Y para concluir lanzo una pregunta al aire, cómo es posible que en un pase de prensa alguien coma panchitos o churrucas o yo que se qué era lo que masticaba mi vecino de atrás, eso sin contar los comentarios de su compañera, recién sacada del club del chiste por lo menos... en fin. Seguiremos informando.

SEMINCI día 2: Pilar López de Ayala ilumina el festival

Pongamos por delante que creo que Pilar López de Ayala es, actualmente, una de las mejores actrices del cine español, capaz de arriesgar en productos minoritarios (trabajar con Guerín y Oliveira) y pasar a taquillazos (Intruders) sin perder un ápice de su personalidad y estando siempre prefecta en sus papeles.

Así que comenzar la Seminci con una película en la que ella vuelve a estar espléndida y con un acento argentino que parece nacida en el mismo Buenos Aires es algo maravilloso. Y es que además Medianeras (que así se titula la película) no se queda ahí. De una forma fresca, moderna (que no efectista), original y tremendamente encantadora la obra (ópera prima de su director) nos cuentan qué ocurre antes de que dos personas que parecen destinadas el uno para el otro se encuentren. Cruces fortuitos, percances que evitan su reunión... cantidad de excusas que son también utilizadas por el realizador para ir un poquito más lejos y criticar temas como las relaciones personales (o mejor cibernéticas) en la actualidad o el problema de la vivienda, siempre desde el punto de vista de dos seres tremendamente solos y maniáticos. Una muy interesante propuesta que se queda estancada tras su brillante comienzo pero que vuelve a remontar el vuelo para dejar una sonrisa en la boca a golpe de Ain't no mountain high enough.

La otra película española del día (Medianeras la produce el incombustible Lluis Miñarro) El Perfecto Desconocido no tuvo tan buena recepcción, y no es de extrañar. Una obra que nunca consigue encontrar su ritmo, ni su tono (es comedia, es drama.... en ningúno de ellos convence), y que se pierde en su mosaico de historias rurales (algunas bastante trilladas) en las que no terminar de cuajar ninguna. Ni las gotas de humor del personaje de la siempre genial Ana Wagener son suficientes para levantar esta obra. Una lástima pues se esperaba mucho del debut en el largo de Toni Bestard.

La tercera película del día es la seleccionada por Canadá para acudir a los Oscars, Monsieur Lazhar. Su acogida no ha podido ser mejor, una gran ovación (más intensa en el pase del público que en el de prensa) para un filme destinado a gustar que cuenta la historia de un profesor que acude a un instituto para sustituir al anterior maestro, muerto en circunstancias bastante trágicas. La historia transcurre siempre en un tono amable, agradable y a veces naif que hace que muchas veces nos acordemos de ese peliculón que era La Clase para recordarnos lo que es transmitir verdad y no doctrina de manual en un filme "escolar". Sin embargo el filme de Philippe Falardeu da un salto mortal en su última media hora y saca a relucir temas realmente interesantes que hasta ese momento no se había atrevido a mostrar, como la forma en que los alumnos se enfrentan a la muerte, a la culpa o la pérdida. Un último tramo de filme muy bueno que culmina con una fábula que llega al corazón del espectador. Podríamos estar ante un buen candidato a premio del público.

Mañana día presuntamente grande, desde América hablan maravillas de In Darkness de Agnieszka Holland, y los Dardenne pisan Valladolid tras triunfar en Cannes. Seguiremos informando.

Nanni Moretti inaugura la SEMINCI con su sátira religiosa Habemus Papam

Con la inestimable ayuda de Leo Harlem y su inimitable humor ha dado comienzo la 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Y lo ha hecho con la presencia de uno de los directores más prestigiosos en el circuito de festivales de todo el mundo: Nanni Moretti. El que fuera ganador de la Palma de Oro de Cannes por La Habitación del Hijo presentó en Valladolid Habemus Papam, su particular visión de la elección del máximo pontífice de la iglesia católica.

Tras su paso por Cannes el filme venía precedido de la etiqueta de ser una obra menor de Moretti y de ser excesivamente condescendiente con la religión a pesar de ser ateo confeso. Sin embargo, y a pesar de que efectivamente nos encontramos con una obra menor del realizador, no son estos los motivos por los que considero que Habemus Papam se queda en una prometedora película que partiendo de una idea genial no termina nunca de culminar la faena.

El punto de partida, realmente ingenioso, de esa elección (bastante surrealista y divertida) de un Papá que no quiere serlo prometía ser la oportunidad perfecta para realizar tanto una sátira en tono de humor de la vida en el vaticano como también para poder ahondar en qué se le pasa por la cabeza a alguien que es escogido sin que él quisiera como cabeza visible de una de las instituciones más seguidas del mundo.

Por desgracia nunca llegamos a ahondar profundamente en la mente de ese Papa perfectamente interpretado por Michel Piccoli, aunque si intuímos y vemos sus ganas de escapar y tener una vida llena de placeres que había olvidado. Este falta de profundidad hace que en ocasiones nos olvidemos de que tenemos delante la historia de un Papa que no quiere serlo y queramos centrarnos en la de sus cardenales y sus delirantes acciones.

Es en esta parte, en la vida dentro del Vaticano donde encontramos los mejores momentos del fime, algunos realmente divertidos y surrealistas que convierten la cinta en una comedia satírica que en ocasiones se siente más como constituíds de buenos momentos (algunos de ellos alargados y excesivos) que como una sola unidad.

Aun así, un filme interesante y que sirve perfectamente como lo que es, el preludio (con nota de prestigio incluída) que necesitaba la SEMINCI para dar su pistoletazo de salida.

Seminci anuncia su programación

La Semana Internacional de Cine de Valladolid ha anunciado su programación donde nuevamente se podrá disfrutar de una interesante mezcla de óperas primas y cintas de directores consagrados.

Entre las obras que destacan de un primer vistazo de la sección oficial podemos ver la nueva película de los hermanos Dardenn, Le gamin au velo, ganadora del gran premio del jurado en el festival de Cannes y que ha cautivado a la crítica especializada.

La comedia The Guard, protagonizada por Brendan Gleeson y una de las sorpresas en el Reino Unido esta temporada también participará a concurso, como también lo harán las últimas obras de autores como Robert Guediguian, Mika Kaurismaki y Zangh Yimou.

Todo un lujo de realizadores que se darán cita en Valladolid del 22 al 29 de Octubre. Si queréis ver la lista completa de películas que competirán en la Sección Ofical así como las de las secciones paralelas, pinchad aquí.