SEMINCI, resumen, palmarés y últimas películas

Tras unos días sin poder escribir (una boda de un hermano quita mucho tiempo) me dispongo a dar el último repaso a esta 56 edición de la SEMINCI, una de las mejores que se recuerdan en bastantes años.

Un nivel medio de la sección oficial realmente sorprendente, con unas cuantas peliculillas que darán que hablar y un palmarés que demuestra su independencia y coherencia respecto a la opinión de público y crítica. Primera veamos que nos depararon las dos últimas obras a competición.

El último día de competición comenzó con la última apuesta española de la edición: De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz. Un drama de historias trenzadas cuyo núcleo común es el desamor. Una ópera prima que destaca por su dominio de la puesta en escena. Una apuesta muy arriesgada por su concepción estética, muy cuidada y cercana a la poesía en su composición. Con un gusto por el encuadre y la utilización de la música realmente sorpendente en una primeriza destaca a Paula Ortiz como una directora a la que hay que seguir la pista. Además la obra destaca por sus interpretaciones protagonistas entre las que destaca (aparte de Maribel Verdú y Leticia Dolera) una desconocida para el gran público: Luisa Gavasa, dueña del filme y que convierte su historia en la más conmovedora. A pesar de todas estas virtudes su guión, excesivamente relamido y pretencioso se cree siempre más profundo y romántico que lo que es en realidad. Quedando un desequilibrio grande entre la historia y su forma de contarla.

La última película de la SEMINCI fue la belga Hasta la vista, así en español y cuenta la historia de tres jovenes con discapacidades que realizan un viaje a España para perder su virginidad. Así contado suena a American Pie, y aquí esta la gran virtud de este filme: saber reírse de sí misma, no copiar el estilo de humor zafio de otras obras y arriesgarse por un tono ciertamente irreverente en sus bromas aunque acabe pecando (debido a su excesiva duración) de un sentimentalismo final que lastra una obra muy interesante que encantará al gran público.

Esta última película, y con esto comenzamos el repaso al palmarés logró alzarse finalmente con la preciada Espiga de Oro,así como con el premio del Jurado Joven. Un premio excesivo a todas luces, sobre todo debido a las superiores películas que hemos podido ver, pero entendible ya que es un filme muy correcto, arriesgado en su humor y que puede conectar con el gran público, sin embargo una mención especial creo que hubiera sido más que correcta.

SEMINCI día 6: Guediguian apunta a por su segunda Espiga de Oro

Tras ganar en el año 2000 con La ciudad está tranquila, Robert Guediguian volvía a Valladolid con nueva película bajo el brazo, y el recibimiento no ha podido ser mejor. Desde ya podemos decir que seguramente Las nieves del Kilimanjaro se encuentre (y con posibilidades de premio gordo) en el palmarés que se entregará el próximo sábado. La cinta ha recibido la ovación mas intensa y espontánea de todas las películas proyectadas en su pase de prensa y además tiene todos los ingredientes para gustar tanto a los críticos como al gran público.

Guediguian nos presenta en su nueva obra (mejor escrita que dirigida) un drama con ciertos toques de comedia en los que hace cuestionar al espectador constantemente sus principios y valores, al ver como el protagonista hace lo propio con los suyos. Lo consigue con la historia de un trabajador sindicalista que es despedido (mediante sorteo, pues él lo considera el método más justo) de su empresa y como por circunstancias que no conviene desvelar todos sus principios sociales y de izquierdas son cuestionados.

Este es sin duda el punto más interesante del filme, la autocrítica a ciertos ideales que todos decimos poseer pero que no dudamos en abandonar o dejar en un segundo plano. La lucha de clases, la burguesía, la globalización... son temas que sobrevuelan el inteligente guión de Las Nieves del Kilimanjaro, y lo hace sin dejar de lado el lado humano de la historia, que concluye con un final un poco dulzón, pero que conectará con el gran público, al que la historia tampoco deja de lado. Por destacar algo negativo: destacar el horrible uso de la música que emplea Guediguian, los dos momentos con cancioncita en inglés son realmente ridículos. Pero es una pequeña nota negativa para un filme que ahora mismo se encuentra en mi top 3 de las películas de esta SEMINCI. (Junto a Le Gamin au Velo y Wuthering Heights, la adaptación de Cumbres Borrascosas).

La otra película del día, Circumstance es un filme que hay que ver solo por la valentía de realizarlo. La historia de dos jóvenes que escarcean con el sexo en el Irán actual sirve de denuncia de la situación que se vive en aquel país mediante una historia que destaca por su temática actual (trata sin tapujos temas como la homosexualidad, la moral o la religión) y su correcta dirección. Un filme muy arriesgado por el trema que trata y que sin llegar a convencer del todo se antoja de necesaria visión. Además de ofrecer una panorámica radicalmente distinta de Irán de la que se nos suele ofrecer, ya que en esta visión también vemos como los jóvenes pueden divertirse, tener sexo o drogarse, eso sí arriesgándose a las consecuencias que les impone su gobierno. Esta película, y voy avanzando lo que será mañana mi porra de palmarés, la veo con serias papeletas de obtener el premio especial del jurado.

Y mañana las dos últimas películas a concurso y mis predicciones a parte de lo que a mí me gustaría que ocurriera.

P.D 1: Entono el mea culpa ya que no he podido ver The Guard esta mañana (me he quedado dormidito) y no quedan entradas para poder verla, así que me limitaré a decir que ha gustado y destacan su irreverente propuesta.

SEMINCI día 5: Cumbres Borrascosas, y el eterno: el libro estaba mejor

Partamos de la base de que no he leído Cumbres Borrascosas. Siendo sinceros tampoco he visto las versiones anteriores que se han realizado para el cine. Sin embargo, tengo una cosa muy clara: me gusta, y mucho, el universo que Andrea Arnold ha creado para su adaptación de mítico libro de Emily Bronte.

Tras el pase de prensa he podido escuchar como muchos críticos se han sentido indiginados con esta traslación de la novela a la pantalla. Y sólo lo puedo entender desde el clásico punto de vista de: el libro estaba mejor. Pero esto es cine señores. Y la señorita Arnold tiene un estilo tan propio (qué difícil decir esto en el cine actual) y una personalidad como cineasta tan fuerte que no la importa saltarse las pautas de la novela para ofrecer SU visión.

Y lo hace presentándonos a dos seres torturados y solos envueltos en un mundo repleto de una naturaleza, tan torturada y salvaje como ellos. El uso narrativo que hace Andrea Arnold de la naturaleza es ejemplar, ayudándonos a comprender a los personajes gracias a estas imágenes. Su nervioso estilo, cámara en mano y pegado a los cuerpos de los protagonistas ayudado de una increíble fotografía que sabe captar cada niebla, cada gota de lluvia y cada elemento hacen de estas Cumbres Borrascosas una experiencia estética magnífica. Una experiencia difícil, sí, debido a la gelidez que otorga la directora a un relato ausente de diálogos y banda sonora. (Sin contar la maravillosa canción original de Mumford & Sons para los créditos. Es esta gelidez lo que me impide terminar de emocionarme con el fime. Hubiera necesitado involcurarme más con estos personajes para haber llegado a sentir tanto como ellos. A pesar de ello, creo que junto a la película de los Dardenne, ésta es de momento la mejor película del festival. Y un premio a Andrea Arnold como directora es más que necesario.

Después de esto poco tenía que hacer la argentina Verdades Verdaderas, la vida de Estela (qué título tan horrible), la ópera prima de Nicolás Gil Lavedra que tiene más validez por lo que cuenta que por cómo lo cuenta (cómo ocurría un poco ayer con La Conquete). La historia de todas las abuelas argentinas que no han podido conocer a sus nietos al ser hijos de mujeres asesinadas en manos de militares es un descarnado relato que de la mano de una gran (y desde ya seria candidata a la espiga a la mejor actriz) Susú Pecoraro contará la dura lucha de Estela por encontrar a su nieto. A saltos temporales y con un ritmo irregular el filme avanza gracias a la fuerza de su denuncia, que nos hace olvidarnos de la torpe mezcla de líneas narrativas del filme o de lo prescindible (no aporta nada a la historia) de esas declaraciones de la familia de la protagonista hablando a una cámara de vídeo y que no tiene más función que sensibilizar al personal.

El público respondió muy calurosamente cuando los créditos anunciaban que el filme iba dedicado a todas las víctimas de la dictadura militar en Argentina. Confirmándose que la película tiene más fuerza por lo que denuncia que por su valía artística. (Por cierto las imágenes de personas reales que han conseguido encontrar a su familia al final del filme con tonos pastel y musiquita roza hasta lo cutre).

Como véis día tranquilo, sólo dos filmes. Mañana día fuerte: The Guard, la útima de Guediguian y Circumstance, filme que veo como más que premiable, ya veremos.

P.D 1: El Norte de Castilla ofrece la puntuación de cinco críticos sobre las pelis de Sección Oficial y actualmente el número 1 es para Under the hawthorn tree, está claro que el Yimou más sobrio tiene cogido el pulso a la prensa especializada (que no a mí), seguida por poco de Monsieur Lazhar, quedando tercera Le Gamin au veló.

SEMINCI día 4: la familia domina la sección oficial

La familia, ese tema universal centro de miles y miles de películas. Y es que cada familia es un universo propio, y así nos lo ha venido a confirmar la Sección Oficial de la SEMINCI en una jornada algo irregular.

El día comenzó con la proyección de Hermanos, de Mika Kaurismaki, una de las cintas más esperadas del festival. Y la depeción ha sido más que palpable tras la fría acogida por parte de la prensa. El filme (del que ya me cuesta acordarme) no aporta nada contando de forma rutinaria una trillada historia de hermanos que se reencuentran y los secretos entre ellos y su padre comienzan a salir a la luz. Kaurismaki intenta enfocarlo desde el prisma de una comedia negra, pero ni le sale una comedia, ni mucho menos negra. Una obra más que olvidable.

Con la que la gente sí que pudo reirse a rabiar es con Starbuck de Ken Scott, la historia de un eterno peter pan que tras haber donado de joven esperma descubre que es padre de más de 500 hijos. Un punto de partida muy inteligente, un comienzo brillante, con un ritmo estupendo que hace prometer una comedia ácida e inteligente y que por desgracia va cayendo en los tópicos de cintas bienintencionadas y tradicionales para acabar ensalzando lo bonito del amor, la familia y la redención... puagh!.Con ese comienzo tan atípico, una dirección moderna y fluída y la genial utilización de las canciones este Starbuck encantará al público joven, pero también podría haber sido una gran comedia, que por desgracia, no es.

Y como no la familia, tema central de Restauración, de la que sinceramente no sé muy bien qué decir, es un pan sin sal. La historia de un padre y un hijo con una tienda de restauración de muebles en Israel sólo sirve para demostrar que no todo el cine que llega de aquel país tiene que tratar sobre conflictos bélicos. Una historia que aunque mil veces contada, daba para al menos un filme en el que no se te hicieran pesados sus 100 minutos. Quizás sea ya la acumulación de pelícuas pero a veces tu mente desconecta si la obra no te engancha, y desgraciadamente eso me ha pasado hoy con restauración.

Tras La Reina se ha puesto de moda el género de vida de personaje real ficcionada, ahora bien podemos hacerlo muy bien véase el caso anterior o Frost contra Nixon, o intentar copiar lo bueno de estos filmes y dejar algo resultón y sin personalidad. Esto le pasa a La Conquete, que narrando la historia anterior a la elección de Nicolas Sarkozy como presidente, se centra en su vida personal para presentárnoslo como un ser amibicioso (ninguna novedad) y vengativo. Sin embargo la naturalidad y realismo que se desprendían de La Reina no la encontramos aquí. No me creo esas reuniones con Chirac, ni a ese Villepen paródico (por solo poner dos ejemplos). Además no se preocupa de hacer su historia entendibe para un público no francés, lo que ha supuesto que en muchas de las intrigas políticas estuviera un poco fuera de onda. En definitiva un filme más interesante por lo que quiere decir que por cómo lo cuenta. La primera poco agraciada de La reina, con una poderosa interpretación de Denys Podalydes como Sarkozy.

Mañana una de las cintas que más espero, la versión de Cumbres Borrascosas de Andrea Arnold...

P.D: asignatura pendiente de SEMINCI: la proyeccion digital!!!

SEMINCI día 3: Los Dardenne, cómo no, ya son favoritos

Presentar a concurso una película de los hermanos Dardenne (en su haber ya tienen dos Palmas y una Espiga de Oro) es aceptar que la cinta parta de inicio con la etiqueta de favorita. Si además el filme ya ha conseguido el premio especial del jurado de Cannes la cosa es aún más preocupante, sobre todo para sus competidores. Y si para más inri, no decepcionan y traen su, hasta la fecha, película más optimista pero sin renunciar al estilo naturalista que tanto les caracteriza el término favorito se reafirma aún más.

En los corrillos post pase de prensa se comentaba, de forma algo despectiva, que los belgas siempre hacen la misma película; cine social, cámara en mano, largos planos-secuencia..., si todas siguen estando tan bien como Le gamin au velo (que por cierto así se llama esta muy notable obra) que sigan haciendo el mismo filme las veces que quieran. Yo les estaré agradecido.

Y es que no me puedo resistir a ese estilo que esquiva el artificio, a esas interpretaciones tan naturales (por primera vez recurren a una estrella, aunque siendo ésta Cecile de France, poco que temer) en la que destaca el increíble chaval que da vida al protagonista, un chico de 12 años obsesionado con encontrar a un padre que le ha abandonado. De primeras no parece que los Dardenne abandonen sus duras historias de parias sociales, sin embargo la película es luminosa, agradable y siempre con un punto de encanto creado por la química de los dos actores.

También muy bien recibida ha sido In Darkness de Agnieszka Holland, filme que representará a Polonia en los Oscars y que cuenta la crudísima historia de unos judíos que tuvieron que vivir en los conductos de alcantarillado para poder sobrevivir. Dura, alejada de sentimentalismos (los justos), real y muy muy bien fotografiada, con unos juegos de luz entre las oscuras cloacas (y sin embargo seguras) de polonia y la nevada y luminosa (e irónicamente peligrosa) superficie. A pesar de todo esto y de una producción impecable la película no consigue traspasar ese formalismo técnico y emocionarme. Sin llegar a aburrirme nunca me siento realmente involucrado con las historias de esos supervivientes.

También hemos podido ver en pase preferencial de prensa la nueva obra de Zhang Yimou, Under the Hawthorn tree, que se aleja esta vez de sus pelícuas épicas como Hero o La Casa de las dagas voladoras para contaros una historia de amor platónico entre dos jóvenes en plena revolución cultural china. La película siempre se encuentra rozando la ñoñería y a pesar de que en su primera hora me resulta ciertamente tierna la historia de amor, un metraje excesivo, un ritmo lento y una estructura repetitiva consigue que me canse del filme y por el contrario me acabe pareciendo ñoño y de una inocencia un poco facilona. A pesar de ello, el gusto de Yimou por los encuadres casi pictóricos consigue regalar a nuestras retinas escenas de gran belleza. El que no se conforma es porque no quiere.

Y para concluir lanzo una pregunta al aire, cómo es posible que en un pase de prensa alguien coma panchitos o churrucas o yo que se qué era lo que masticaba mi vecino de atrás, eso sin contar los comentarios de su compañera, recién sacada del club del chiste por lo menos... en fin. Seguiremos informando.

SEMINCI día 2: Pilar López de Ayala ilumina el festival

Pongamos por delante que creo que Pilar López de Ayala es, actualmente, una de las mejores actrices del cine español, capaz de arriesgar en productos minoritarios (trabajar con Guerín y Oliveira) y pasar a taquillazos (Intruders) sin perder un ápice de su personalidad y estando siempre prefecta en sus papeles.

Así que comenzar la Seminci con una película en la que ella vuelve a estar espléndida y con un acento argentino que parece nacida en el mismo Buenos Aires es algo maravilloso. Y es que además Medianeras (que así se titula la película) no se queda ahí. De una forma fresca, moderna (que no efectista), original y tremendamente encantadora la obra (ópera prima de su director) nos cuentan qué ocurre antes de que dos personas que parecen destinadas el uno para el otro se encuentren. Cruces fortuitos, percances que evitan su reunión... cantidad de excusas que son también utilizadas por el realizador para ir un poquito más lejos y criticar temas como las relaciones personales (o mejor cibernéticas) en la actualidad o el problema de la vivienda, siempre desde el punto de vista de dos seres tremendamente solos y maniáticos. Una muy interesante propuesta que se queda estancada tras su brillante comienzo pero que vuelve a remontar el vuelo para dejar una sonrisa en la boca a golpe de Ain't no mountain high enough.

La otra película española del día (Medianeras la produce el incombustible Lluis Miñarro) El Perfecto Desconocido no tuvo tan buena recepcción, y no es de extrañar. Una obra que nunca consigue encontrar su ritmo, ni su tono (es comedia, es drama.... en ningúno de ellos convence), y que se pierde en su mosaico de historias rurales (algunas bastante trilladas) en las que no terminar de cuajar ninguna. Ni las gotas de humor del personaje de la siempre genial Ana Wagener son suficientes para levantar esta obra. Una lástima pues se esperaba mucho del debut en el largo de Toni Bestard.

La tercera película del día es la seleccionada por Canadá para acudir a los Oscars, Monsieur Lazhar. Su acogida no ha podido ser mejor, una gran ovación (más intensa en el pase del público que en el de prensa) para un filme destinado a gustar que cuenta la historia de un profesor que acude a un instituto para sustituir al anterior maestro, muerto en circunstancias bastante trágicas. La historia transcurre siempre en un tono amable, agradable y a veces naif que hace que muchas veces nos acordemos de ese peliculón que era La Clase para recordarnos lo que es transmitir verdad y no doctrina de manual en un filme "escolar". Sin embargo el filme de Philippe Falardeu da un salto mortal en su última media hora y saca a relucir temas realmente interesantes que hasta ese momento no se había atrevido a mostrar, como la forma en que los alumnos se enfrentan a la muerte, a la culpa o la pérdida. Un último tramo de filme muy bueno que culmina con una fábula que llega al corazón del espectador. Podríamos estar ante un buen candidato a premio del público.

Mañana día presuntamente grande, desde América hablan maravillas de In Darkness de Agnieszka Holland, y los Dardenne pisan Valladolid tras triunfar en Cannes. Seguiremos informando.

Andrea Arnold, Ken Scott, Philippe Falardeau y Xavier Durringer completan la Sección Oficial de la 56ª Seminci

Ya se va cerrando la 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. A falta de conocer los filmes de inicio y clausura cuatro directores se han unido a la terna que competirá finalmente por la Espiga de Oro.

De estos ralizadors destaca especialmente la inglesa Andrea Arnold, que tras presentar su nueva versón de Cumbres Borascosas en Venecia y ganar el premio a la mejor fotografía aterrizará enValladold para ofrecernos su particular y moderna versión del clásico de Emily Bronte que tuo una gran acogida en el Lido.

También se incluirá a concurso la comedia canadiense Starbuck, del escritor, actor y director Ken Scott. Después de rodar su primer largometraje, Les doigts croches, el guionista de La gran seducción, dirigida por Jean-François Pouliot, rueda su segunda película. Escrita en colaboración con el humorista Martin Petit, está protagonizada por el actor canadiense Patrick Huard.

La sección oficial también presentará La Conquête, del director y dramaturgo francés Xavier Durringer, en la que relata la ascensión al poder de Nicolás Sarkozy, en medio de las rivalidades políticas y su fracaso matrimonial. Durringer ha dirigido varias películas para televisión y este es su cuarto largometraje, protagonizado por Denis Podalydès, Florence Pernel y Bernard Le Coq.

Y por último, el festival acogerá el largometraje Monsieur Lazhar, del director canadiense Philippe Falardeau. Su protagonista, el actor argelino Mohamed Fellag, interpreta el papel de un refugiado político argelino que debe reemplazar en una escuela a un profesor que acaba de suicidarse. Se trata del cuarto largometraje de Falardeau (La moitié gauche du frigo, Congorama, C’est pas moi, je le jure!), premiado como Mejor película canadiense en el Festival de Toronto y elegido para representar a Canadá en los Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Sin retorno: convencional drama con aire de telefilme

Cuesta entender los motivos que han llevado al jurado de la Seminci a dar la Espiga de Oro a un filme como Sin retorno, una obra cercana al telefilme de sobremesa de antena 3 en el que ni sus actores (habitualmente bordando sus papeles) pueden hacer nada por evitar la sensación de historia mil veces vista y contada mucho mejor.

Sin embargo en este caso la prensa (sin ser una de las peor recibidas su media no pasaba del 6,5 en el tablón crítico que publicaba El Norte de Castilla todos los días de festival) se ha debido equivocar, ya que el film de Miguel Cohan recibió también los galardones de la crítica y el prestigioso premio FIPRESCI.

55ª edición Seminci: gala de clausura.

Tras una semana de cine aquí en la capital vallisoletana, la 55ª edición de la Seminci ha llegado a su fin. Una edición en la que si hacemos balance de todo lo que hemos visto a lo largo de estos días, podemos afirmar que hemos visto muy buen cine. Lástima que el broche de oro que tendría que haber puesto la gala de clausura que se celebró ayer en el Teatro Calderón, no haya pasado de una celebración casi testimonial marcada por la ausencia de la gran mayoría (por no decir casi todos) los premiados y la sensación de que el recorte de presupuesto que ha sufrido este año el festival se notase más de lo que se debiera ayer en el Calderón.

Palmarés 55ª edición Seminci: Espiga para Copie Conforme y Sin Retorno

A las 12:00 de el día de hoy desde el salón de espejos del Teatro Calderón se ha hecho público el palmarés de esta 55ª edición de la Seminci. Y para que negarlo, nos ha sorprendido bastante. Que Copie Conforme no se iba a ir de vacío nos lo esperábamos pero que comparta el galardón más importante que entrega este festival con una película como Sin Retorno, no.

Y ya lo de la Espiga de Plata nos ha dejado clavados en el asiento: se la ha llevado La Mosquitera. Que habiendo películas como Incendies o Picco se lleve la plata la película de Agustí Vila nos ha dejado cuanto menos sorprendidos. ¿Qué ha visto el jurado en ella que no viésemos los espectadores de la proyección del domingo pasado?. Porque insisto, las reacciones tras aquel pase no fueron muy buenas.

En fin, por lo menos excelentes películas como la ya nombrada Incendies o También la lluvia no se han ido de vacío, pues la primera se ha llevado el premio del público y el Miguel Delibes a mejor guión, y la segunda el premio de la AECID a la Diversidad Cultural, aunque esta última no optase a los grandes galardones.

Estos son los destacados del palmarés que se ha hecho público durante esta misma mañana y que, a título personal de quien esto escribe, no ha premiado al mejor cine que se ha visto en esta edición. Ni mucho menos.

Aquí el palmarés completo: