San Sebastián, día 5: Kore-Eda y Benito Zambrano se apuntan a las quinielas de favoritos

El quinto día ha supuesto una subida del nivel en la sección oficial, y contando que éste está siendo bastante bueno es mucho decir. Por la mañana se ha presentado la última película del japonés Kore-Eda, autor al que Donostia le debe al menos una Concha de Oro por su anterior trabajo, gran favorto y olvidado hace un par de ediciones. En esta ocasión el director vuelve a postularse como gran favorito tras ver la respuesta de la prensa. Para mí, de momento, es sin duda la película más completa hasta el momento.

I Wish, que así se titula la película en inglés, cuenta la historia de dos hermanos separados por miles de kilómetros de distancia tras el divorcio de sus padres e irse a vivir uno con cada progenitor. Una leyenda urbana creada alrededor del tren bala que se está construyendo en Japón hace que empiecen a creer en el milagro de su reencuentro. Kore-Eda da con el tono exacto del filme, entre la inocencia, y la nostalgia pero sin caer en sentimentalismos baratos. No crea una película para niños, sino una película para que los adultos añoren su infancia. Y vaya si lo consigue, la historia de los hermanos y sus amigos están llenas de humor y magia sin renunciar por ello a tratar temas más serio como la educación, o la añoranza de los seres queridos.

Si en algo acierta de nuevo Kore-Eda es en su retrato de la infancia, certero y entrañable, cada uno de lo niños están estupendos y forman una especia de goonies asiáticos cuando se reunen en la última parte del filme, en conclusión una gran película, algo larga (sobre todo si se ve a las 9 de a mañana) con demasiadas subtramas que no aportan demasiado aunque estén bien resueltas. Huele a premio.

Además por fin se pudo ver la esperada nueva película de Benito Zambrano La Voz Dormida, y el director andauz regala otra obra sólida, esta vez al tratar la histria de dos hermanas en la posguerra española. Si bien se cae en algún lugar común muchas veces visto en las películas sobre este tema, Zambrano consigue emocionar en bastantes ocasiones con su sobriedad en la puesta en escena y sobre todo por las inmensas interpretaciones de Inma Cuesta y María León, ésta última una grata sorpresa a la que veo recogiendo el premio de interpretación femenina de este año, aunque si esto sucede creo que un galartdón ex-aequo junto a la coprotagonista sería lo mas justo. La película convence y está destinada a gustar al gran público cuando se estrene en Octubre. La reacción de la prensa ha sido bastante positiva y entra entre las que quizás más posibilidades tengan de cara al palmarés

La que lo tiene difícil es la cinta de Isaki Lacuesta Los pasos dobles, inclasificable y difícil obra que trenza tres historias ambientadas en África y lo hace sin que dos de ellas aporten lo más mínimo a la historia; y si contamos que la trama principal tampoco es para tirar cohetes nos lleva a una película que prometía mucho más de lo que es y que se queda en un experimento fallido de un realizador, eso sí, prometedor.

Para concluir hay que hablar de la nueva y divertidísima película de Nacho Vigalondo, que sigue saltándose las normas de los géneros para ofrecernos su particular visión de la comedia romántica y el cine de aliens. Y es que Extraterrestre, que así se llama la obra cuenta la historia de dos jóvenes que se levantan tras haberse acostado y descubren que el mundo está sufriendo una invasión alienígena. Original e inclasificable, Vigalondo regala momentos cómicos con un guión en el que se ríe de lo corsés de los géneros cinematográficos (esos flashbacks en los que nadie descubre lo correcto, simplemente brillantes) con su particular sentido del humor. A esto ayudan los geniales Julián Villagrán, actor que comienza la película desconertándome pero consigue robarme la cartera a los pocos minutos de proyección y sobre todo Carlos Areces, el personaje más loco del filme y que protagoniza las mayores carcajadas de la película.

La crítica que ha asitido a ver Extraterrestre, a esa gran hora para ir al cine que es las 14:00 horas, ha regalado un gran aplauso para la segunda película de uno de nuestros realizadores más prometedores.

P.D 1: curiosidad tengo de ver si los críticos dan mayor nota a I Wish que a la favorita que ya todos sabeís.

San Sebastián, día 4: por fin una comedia (y buena)

En estos festivales en los que los dramas y películas de arte y ensaño llenan las programaciones , siempre es de agradecer encontrarnos con una comedia que ponga una sonrisa en la boca del público.

Esto ha ocurrido hoy con la película dirigida y escrita por la actriz Julie Delpy, Le Skylab, una deliciosa comedia francesa que ha arrancado aplausos por parte de la prensa en sus gags más logrados y que consigue una empatía con el espectador total en su retrato de una familia francesa en los años setenta. Una película que acierta con el cálido retrato de esa familia y de toda una generación que mezclaba los nuevos progresistas, consecuencia de mayo del 68 ,con las personas más tradicionales y ancladas en el pasado. Este es otro de los aciertos de Delpy, su película no se queda en la cara amable de esa familia sino que trata, aunque de soslayo (y a veces como en el caso del hermano soldado metido con calzador) temás como la muerte, la política y los ideales. Si bien el filme empieza a agotarse a la hora y media y Delpy comienza a repetir pasajes, gags y estirar historias de manera innecesaria hasta las casi dos horas de metraje. Un buen tijeretazo hubiera dado una sensación de redondez a la obra.

La respuesta de la prensa no ha podido ser más receptiva y es que una comedia a mediados del festival es un buen desengrasante, y sí encima está escrita con tanta gracia bienvenida sea.

La comedia de Delpy vino después del dramón de época que presentó Terrence Davies, The Deep Blue Sea (no, no es la de los tiburones). Una historia de amores fatales y matrimonios fallidos interpretada, tan bien como acostumbra, por Rachel Weisz y el cada vez más prometedor Tom Hiddleston. La película (que al parecer ha gustado) tiene demasiada herencia teatral en cada poro, con frases engoladas y profundísimas, actores que entran y salen de cuadro constantemente y un casi único escenario. Davies dirige la pieza con mucha elegancia y se apoya en una fotografía exquisita pero el guión, como hemos dicho demasiado deudor del teatro,es lento, repetitivo y nunca termina de profundizar en sus personajes. Una película fallida que prometía mucho más.

También a concurso se ha presentado Los Pasos Dobles de Isaki Lacuesta, filme que ha descolocado a la crítica y que veré mañana (ya os comentaré qué tal). Fuera de concurso hemos podido ver Pina, el documental en 3D de Wim Wenders sobre Pina Bausch. Y puedo decir que aquí se demuestra lo que es un gran 3D, quizás el mejor que he podido ver junto al de Avatar. Wenders utiliza toda la expresividad del formato para dotar a las coreografías de Bausch de una profundidad impresionante. Aun así la película, quizás por no ser muy apasionado de la danza, y especialmente de Bausch me ha parecido repetitiva y monótona anque tiene momentos de una belleza deslumbrate.

P.D 1: Las votaciones de Diario Vasco siguen dando como favoritísima a No habrá paz para los malvados y puede que sea así hasta final del festival.

P.D 2: Mañana muchos grandes, Kore Eda y Benito Zambrano en la sección oficial y Vigalondo en zabaltegui, muchas ganas.

San Sebastián, día 3: llegó Shame

El festival en su tercer día ha quedado, para un servidor,eclipsado por esa gran película que es Shame (dentro de la sección perlas de otros festivales), cine difícil, lento, pausado, doloroso, uno sale de la proyección removido por dentro, y eso ya sucede muy pocas veces.

Michael Fassbender borda en este filme un personaje cuya adicción al sexo lo lleva a caer a los infiernos de su existencia, una vida solitaria que se ve alterada por la llegada de su hermana, interpretada de forma brillante por Carey Mulligan. Y este es todo el argumento, la desolación de un personaje del que todos tenemos algo, y al que poco a poco, polvo a polvo lo vemos descomponerse un poco más (y nosotros con él) por dentro.

Con un estilo pausado, y estéticamente impecable (el travelling que sigue a Fassbender corriendo a golpe de música clásica está desde ya grabado en mis retinas) Steve Mcqueen consigue en su segunda película una obra de una madurez increíble con escenas realmente emocionantes y un uso de la música y el sonido interno de la escena magistral.

¿Y ocurrió algo a parte de Shame? Pues bastante, en primer lugar la proyección de Take this Waltz, segunda obra de Sarah Polley como directora, una película que se enmarca claramente en el nuevo género que supone la anti película romántica, ¿recordáis 500 Days of Summer? pues aún sin ser tan brillante Take This Waltz sigue las mismas pautas de personajes algo infantiles, estética cuidada y canciones indies por doquier para contarnos el amor y desamor de una pareja muy bien interpretada por Michelle Williams y Seth Rogen. El recibimiento de la prensa ha sido muy polarizado, con grandes aplausos y algún abucheo para esta obra interesante y bonita aunque peque de pedante y relamida en bastantes ocasiones.

Para terminar tuvimos la suerte de asistir a la rueda de prensa de Glenn Close donde la actriz derrochó profesionalidad y simpatía, hablando se su obra e incluso arrancándose a cantar cuando Jaume Figueras se lo pidió.

P.D 1: Shame (useáse vergüenza) es lo que deberían pasar los miembros de la academia de hollywood si no nominan a Fassbender como mejor actor este año.

San Sebastián, día 2: Glenn Close directa al Oscar, de Kim Ki Duk mejor no hablar

Tras el buen comienzo de la sección oficial con No habrá paz para los malvados tocaba el día de la última obra de mi "adorado" Kim-Ki Duk, única representación a concurso del día, y si lo llego a saber mejor no me despierto. Si el surcoreano siempre me resulta pretencioso y vacío en esta ocasión ha llegado al extremo. Lo consigue con Amén, una historia en la que no se cuenta nada de nada, y esa nadería ni siquiera está bien contada.

Para narrar la historia de una joven coreana que busca por Europa a un misterioso personaje Kim Ki Duk decide utilizar el recurso de cámara en mano de la forma más cutre posible, con zooms casi amateurs y entregándo un momentazo en el que se ve su sombra con la cámara... seguro que para algunos será magistral, así que para ellos, yo no quiero más Kim ki Duk.

De sección oficial pue por fin disfrutar de Intruders, la esperada nueva película de Juan Carlos Fresnadillo, una historia que mezcla el terror con los traumas infantiles en una historia no siempre bien resuelta, con algún momento más ridículo que de terror y un giro de guión tan tramposo como inteligente que hhace que todas las piezas de Intruders acaben encajando. Lo que este filme confirma es el buen pulso como director de Fresnadillo, con una puesta en escena, elegante y efectiva alejándose de los típicos sustos a base de subir el volumen de la bso.

Por la tarde y un día antes de que se presente al público, la prensa (pequeños privilegios que tiene uno) pudimos disfrutar de Albert Nobbs, la cinta de Rodrigo García que se presenta fuera de concurso y con la que Glenn Close, tan inmensa como suele, se postula como gran favorita al Oscar a la mejor actirz, un premio que se la sigue resistiendo. Su interpretación, sin duda, lo merece. En febrero se resolverá la duda de si esta grande de Hollywod conseguirá por fin el preciado galardón.

P.D 1: El especial de El Diario Vasco que ofrece las puntuaciones de los críticos de los filmes en competición ofrece de media un 8,6 a No habrá paz para los malvados, una cifra impresionantem pero ya se sabe que en Donostia no suele ganar la favorita...

P.D 2: Con la suerte que me caracteriza me pierdo en la sección perlas de Et Maintenant, on va ou? resultado: 9 en la puntuación del premio del público

San Sebastián: Día 1. Vida y muerte de la mano de Terrence Malick y un inmenso Coronado

Comienza el festival y lo hace ( a falta de ver esta noche Intruders) con una película española, tan española que la protagoniza José Coronado, y tan completamente distinta a lo que suele ofrecernos nuestra cinematografía que no parece de aquí.

Se trata de No habrá paz para los malvados, una apuesta de Enrique Urbizu por el cine negro que sigue las peripecias de un policía borracho y amoral que borda (nunca pensé volver a pensar esto pero Urbizu saca lo mejor de él) José Coronado. Un personaje que parece sacado, en formas y aspecto, de un western como nos deja claro las primeras escenas del filme.

Una película que se arriesga a ofrecernos un género poco tratado y que nunca te deja respirar pero que sin embargo nunca consigue apasionarte, entre otras cosas por lo irregular del reparto, o quizás del resto de personajes, ya que cada vez que el imponente Santos Trinidad abandona la escena, la obra cae muchos enteros y pierde credibilidad por momentos. El suspense tarda mucho en conseguir engancharte e involucrarte y alguna decisión de estilo resulta un poco incoherente pero sin duda este filme es merecedor de pagar una entrada por él, y por (de nuevo nunca pensé que diría esto) por José Coronado, desde ya candidato a la Concha de Plata.

Si Urbizu nos regala una película negra hasta sus entrañas, Terrence Malick nos ofrece con Tree of Life un filme luminoso donde los haya, luminoso, arriesgado y dispuesto a provocar mil discusiones en las salas de cine. Y es que, ¿se puede hacer una película sobre la vida?, así como suena, sobre todas esas preguntas que nos hacemos, sobre el amor, sobre la muerte y todo en dos horas y veinte minutos. Malick lo intenta y si bien en momentos su filme es recargado y muy pretencioso, en otros hacía mucho que no conseguía emocionarme así en una sala, y lo hace con una película sin estructura, clara, algo así como un ensayo clamado al cielo (¿a dios?) basado en los recuerdos del personaje de Sean Penn.

Así las dudas y recuerdos se irán trenzando en el filme con imágenes de la creación del mundo, de su vida, de su muerte y todo con un excelente uso de la música clásica. ¿Y cuenta una historia? pues lo hace pero como excusa para reflexionar sobre todo lo anterior y sobre más cosas como la familia, el amor y el odio... suena atronador pero sin saber cómo a veces Mallick lo consigue, y en ese momento ves poesía pura en una pantalla. Una lástima que quizás ese exceso de pretensiones lo lleve a momentos un tanto rodículos que logran destruír un poco la gran emoción sentida hasta ese momento.

Eso sí nunca recomenden Tree of Life a alguien que no sepa a lo que se enfrenta o sufrirán sus iras divinas (nunca mejor dicho), avisadoos quedáis.

Desde Donostia esto es todo por hoy, mañana las películas Kim Ki Duk y Glen Close.

P.D 1: Si Emanuel Lubezsky no gana el Oscar este año por la fotografía de Tree of Life no entiendo nada.

Encartelera desde el Festival de San Sebastián

Este año encartelera se desplaza a la ciudad másbonita de españa como acreditada al festival de cine más importante de nuestro país. así todos los días (lo de la hora es más complicado decirlo ya que las últimas proyecciones son a veces a las 00.00 horas) os iremos contando desde Donostia todo lo que suceda, las noticias, las críticas...

¡¡¡¡Así que comenzamos!!!

Contagion entra directa al primer puesto de la taquilla en EEUU.

"Contagion", la última cinta de Steven Soderbergh entra directa al Nº 1 del Box Office de EEUU desbancando de esta manera a "The Help", cinta que llevaba ocupando esa posición las últimas semanas. Solo dos estrenos de esta semana han entrado al Top Ten de la taquilla esta semana, una es "Contagion" que a buen seguro ha ayudado para alcanzar esta posición su brutal casting así como el nombre de su director, especialista en trabajar con grupos bestiales de estrellas como ya hiciera con la trilogía "Ocean's". El otro largometraje que entra en el Top Ten semanal es "Warrior" que lo hace directamente a la tercera posición.

En el resto de puestos nos encontramos en el cuarto lugar a "La Duda" y bajando por la tabla nos vamos viendo películas que se mantienen muchísimo mejor que estrenos más recientes, como es el caso de uno de los blockbusters del año "El Origen del Planeta de los Simios" y el descenso de casi el 70% respecto a la semana pasada de "Apollo 18".

Fresnadillo, primera opción para dirigir "Los Inmortales"

Hace ya mucho tiempo que el remake de la cinta de culto "Los Inmortales" lleva generando rumores sobre la luz verde al proyecto. Pues bien, de un tiempo aquí parece que poco a poco las cosas han empezado a estar cada vez más claras, hasta llegar a la noticia que nos ocupa que no es otra que la (parece) probable dirección del español Juan Carlos Fresnadillo (Intacto, 28 Semanas Después). 

Fresnadillo se encuentra en estos momentos presentando Intruders, su último largometraje protagonizado por Clive Owen y que cuenta con más nombres españoles entre su reparto como Daniel Brühl o Pilar López de Ayala.

Sin embargo, la prueba de fuego de Intruders será el 16 de Septiembre, cuando sea la película encargada de inagurar la 59 edición del festival de San Sebastián del que os tendremos informados día tras día.