miércoles, 22 de febrero de 2012

Opinión sobre los Goya: No habrá paz para Almodóvar


Finalmente el reencuentro de Almodóvar con la academia de cine española se quedó en algo agridulce. Tras lograr hace una semana el BAFTA a la mejor película extranjera, La piel que habito tuvo que ver como en los Goya su cinta iba perdiendo premios y premios, a pesar de lograr un total de cuatro estatuillas. Sin embargo estas estatuillas fueron en su mitad a manos de los actores, una Elena Anaya que iba impresionante (a pesar del colgante águila) y emocionó con su discurso, y un Jan Cornet que rompió muchas quinielas al arrebatarle el premio a José Mota. También Alberto Iglesias volvió a vencer, así como el tremendo maquillaje del filme. Sin embargo la mayor sorpresa llegó en la categoría de guión adaptado donde Pedro era sin duda el favorito, pero fue Arrugas, la adaptación del cómic de Paco Roca, la que se levó al gato al agua y volvió a dejar a Almodovar sin el premio al guión que se le resiste desde Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Las cosas como son, estaba claro que No habrá paz para los malvados iba a arrasar, y sinceramente considero que más que por el filme en sí, por el reconocimiento a Enrique Urbizu, una voz diferente en nuestro cine, alguien que sigue apostando por un cine negro español, algo muy difícil y que encima esta vez ha regalado a Coronado el mejor papel de su carrera (merecidísimo Goya) y ha conseguido conectar con el público. Nada que objetar. Sin embargo el reconocimiento a La piel que habito se me antoja escaso para un filme arriesgado, diferente y conducido con mano maestra por Almodóvar. Las nominaciones finalmente fueron su premio y nadie duda que Pedro volverá a ganar algún día.

El resto de Goyas fueron muy repartidos. Eva y Blackthorn consiguieron llevarse a casa tres premios cada una, la mayoría técnicos para la primera, y Kike Maillo (discurso hiper preparado), efectos especales y Lluis Homar y como actor de reparto para la segunda. Homar tuvo el detalle de acordarse en su discurso de No tengas miedo de Montxo Armendariz, una de las olvidadas en las nominaciones y cuya su única nominación de la noche, Michele Jenner como actriz revelación (para mí la más guapa de la noche) fue a parar a la favorítisima María León que lograba uno de los tres premios que consiguió La Voz Dormida (junto al de actriz secundaria para Ana Wagener y mejor canción original).

De la gala que decir, a mí me pareció más que correcta. Eva Hache estuvo divertida, con muy buenas ideas y momentos muy brillantes (los fragmentos de No habrá paz... y Blackthorn con ella de protagonistas especialmente) aunque se esperó un poco más de mala leche, algo que se palió con la salida al escenario del torrente (nunca mejor dicho) Santiago Segura que repartió mucha ironía en el mejor speech de la noche. Ya se le quiere como presentador de la gala. Y por cierto que se hagan mirar lo de la seguridad, en serio, no es normal que dos espontáneos consigan colarse, igual que pasó el año anterior.

Y esto ha sido todo en los premios del cine español. Un año previsible, con muchas olvidadas y pocas agraciadas. Esperemos que el año que viene, esa variedad del cine español de la que tanto se habla (y que es cierto que la hay) se haga patente desde el anuncio de las candidaturas.

Medianoche en París y Los Descendientes premios del sindicato de guionistas


WoodyAllen y Alexander Payne se acercan más al Oscar al mejor guión tras ratificar su premio en los galardones que entregan los guionistas americanos cada año. Es de destacar una gala en la que por fin no triunfa The Artist, aunque puede ser debido a que las estrictas normas de estos premios hicieron que no estuviera entre los libretos elegibles a premio.

Así en los Oscars tendremos la emoción de ver si Woody Allen consigue un nuevo premio que no recoge o si por el contrario The Artist gana el premio al mejor guión en una película muda. Lo que (de no ser por lo simple de su historia) sería un puntazo para así demostrar que no siempre los mejores diálogos significan el mejor guión, algo que parece que muchas veces no se entiende.

En la categoría de mejor guión adaptado Los Descendientes bate a su principal enemigo el próximo domingo: Moneyball y se alza con el máximo premio allanando su camino a la esatuilla en la que puede que sea la única vez que Alexander Payne suba al escenario a pesar de que para mí sea la mejor película de las nominadas.

Ya queda muy poquito para unos Oscars que parece que irán a parar a manos de The Artist.

domingo, 19 de febrero de 2012

Predicciones para los Goya

Esta noche son los premios Goya, los máximos galardones del cine español, que este año llegan un poco descafeinados por el gran favoritismo de las cintas nominadas lo que no dará lugar a sorpresas (o eso creemos). A pesar de ello esta noche estaremos pegados al televisor para descubrir quiénes decide la academia que son los mejores del año para el cine español. Estas son mis predicciones.

Mejor Película:

No habrá paz para los malvados. Creo que la academia premiará el correcto filme de Urbizu que además se fue de vacío en San Sebastián, premiarán también la carrera de uno de los directores que se atreve a hacer cine de género en España.

Mejor Director:

Una de las categorías difíciles, pienso que Almodóvar se merece este premio, pero sin embargo creo que la lógica de la academia de que el mejor director coincida con la mejor película se aplicará y premiarán a Urbizu dejando a Almodóvar con un premio para su guión.

Mejor Actor:

No tengo ninguna duda, el Goya irá muy merecidamente a José Coronado, brutal como Santos Trinidad en No habrá paz para los malvados. Si Banderas gana aquí significa que Almodóvar arrasará.

Mejor Actriz:

Elena Anaya es sin duda la favorita y creo que ganará, pero cuidado con Inma Cuesta en La Voz Dormida, es una actuación muy emocional en una película de actrices.

Mejor Actor de reparto:

Lluis Homar por Eva, uno de los grandes actores de nuestro cine que no tiene Goya y que ha sido olvidado en muchas ocasiones. Este papel ha convencido en una peli que la Academia querrá reivindicar.

Mejor Actriz de reparto:

Otra de las grandes secundarias de nuestro cine Ana Wagener, siempre estupenda, tiene todas las papeletas por su papel en La Voz Dormida. Además es sin duda el papel de más enjundia de las nominadas (sin contar el de Maribel Verdú).

Mejor Guión Original:

A no ser que les dé por premiar a Woody Allen, el Goya irá para Urbizu (again) por No habrá paz para los malvados.

Mejor Guión Adaptado:

Una suerte para Pedro que al adaptar el libro francés Tarántula no tenga que competir con Urbizu, su guión de La piel que habito será un justo ganador.

Mejor Actor Revelación:

Por más que me duela decirlo (y sin haber visto la película) creo que tendré que sufrir viendo al señor Mota subir a recoger un premio Goya por La Chispa de la Vida. Me encantaría que Adrián Lastra ganara, ya que su papel en Primos es uno de los pilares de una de las grandes olvidadas.

Mejor Actriz Revelación:

Qué pena que dos grandes interpretaciones tengan que competir en esta categoría. María León y Michelle Jenner dan dos de las actuaciones del año y una tendrá que ceder frente a la otra. Será Jenner la que tenga que ver como María León y su Pepita en La Voz Dormida la confirman, tras su premio en San Sebastán, como una de las actrices del año.

Mejor Director Novel:

Kike Maíllo y su Eva ganarán a no ser que tenga lugar una de las grandes sorpresas de la noche. Su gran cantidad de nominaciones y la muy buena crítica recibida son señas de que la película ha gustado y mucho a pesar de su mala suerte en la taquilla.

Estas son mis predicciones, espero fallar muchas y que así la gala sea sorprendente e inesperada.

jueves, 16 de febrero de 2012

10 películas imprescindibles para este 2012 (y II)

Y por fin llega la segunda parte de las películas más esperadas para este 2012, las cinco que con más
ansia quiero que lleguen y en muchos casos que incluso salga su trailer para ver si mis expectativas son reales o no. Allá vamos:

5. Django Unchained


No es que yo sea el máximo fan de Tarantino, pero todo lo que hace es, cuanto menos, interesante. Tiene un estilo propio que hace que cada nuevo filme sea un acontecimiento. Este Django Unchained con Jaime Foxx, Leonardo Dicaprio y Christoph Waltz pinta muy pero que muy bien.


4. The Master:

Muy poco se sabe de este proyecto, pero sus nombres son de los que hacen que tengas que marcar la fecha de estreno en rojo en un calendario: Paul Thomas Anderson (uno de los mejores directores actuales) a cargo de Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix en una historia que contará la creación de una religión / secta.

3. Lo Imposible:



Sí amigos, confío muy mucho en esta película. Lo nuevo de J.A Bayona con un reparto internacional en el que destacan Naomi Watts y Ewan Mcgregor y una historia ambientada en el tsunami de Tailandia. Bayona ya demostró un pulso rodando con su ópera prima que puede consolidarse en la que es sin duda la película española del año. Su impactante trailer (a pesar de la escena a cámara lenta a lo tiburón) es la primera prueba de que esto pinta muy pero que muy bien.

2. Gravity:



Desde Children of Men el genial Alfonso Cuarón no ha realizado ninguna película, pero vuelve a lo grande con Gravity, una historia de ciencia ficción que según las palabras de Guillermo del Toro (gran amigo del cineasta) sorprenderá a propios y extraños. Lo poco que se ha ido sabiendo, que será en 3D, que la protagonizan Sandra Bullock y George Clooney, que no se utilizará maquillaje, que la fotografía corre a cargo del genio Emmanuel Lubezky y que se rumorea que puede estar rodada utilizando largos planos secuencia o incluso uno sólo. Esto es provocar al personal cinéfilo. Necesito trailer o imagenes oficiales YA.

1. The Dark Knight Rises:



Tan previsible como necesario. Es la película más esperada del 2012 para todo el mundo, o casi. Y yo no soy una excepción. La tercera parte del Batman de Nolan es el proyecto que ha levantado más expectación en muchísimo tiempo, y es así no sólo por ser el blockbuster del año, sino porque detrás hay un genial director que con The Dark Knight realizó un peliculón y que tiene que demostrar su genio y cerrar la trilogía por todo lo alto. No podemos esperar hasta verano para descubrir que nos tiene preparado. Así que nos conformaremos con el trailer y los rumores que constantemente nos bombardean desde la red.

Y esto ha sido todo, espero que coincidáis con la lista (y si no decidlo) o al menos la hayáis disfrutado.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Críticas de Oscar: The Artist


Crowd Pleaser: película hecha con el objetivo claro y evidente de agradar al gran público. Logrando que muy pocas personas encuentren algo negativo que decir sobre dicho filme.

Feeling Good movie: dícese del filme del que al terminar la proyección sales con una gran sonrisa de oreja a oreja y unas tremendas ganas de vivir.

Crowd Pleaser + Feeling good movie = Oscar

Formula matemática que no suele fallar, El Discurso del rey o Slumdog Millionaire los últimos ejemplos, pero esto siempre ha ocurrido, también películas (de calidad más discutida) que han seguido estas pautas como Rocky o Paseando a Miss Daisy consiguieron la preciada estatuilla pasando por encima de muy potentes competidores.

Y es que The Artist, y así lo han dejado claro en su promoción los todopoderosos hermanos Weinstein, sigue a la perfección esta ecuación. ¿Esto es malo? No, para nada, pero eso la aleja de proyectos más arriesgados o personales que tienen más difícil llegar al gran número de votantes posibles.

The Artist nace de una idea genial, rodar un homenaje al cine clásico de los años 20 de Hollywood como se hacían antes: mudo, en blanco y negro, con intertítulos y con una banda sonora omnipresente que parece salida de una pianola en directo. Y de este genial punto de partida tira hasta conseguir una hora y media de metraje con una historia que toma como contexto histórico la transición del mudo al sonoro para contarnos una tópica historia de amor y redención.

No se le puede poner a The Artist un pero. Consigue lo que se propone, gustar al público, conmover a la gente, conseguir que todos salgamos bailando de la sala y encima sin palabras. Sólo por eso se merece una ovación sonora. Eso sí, nadie podrá negar que lo consigue calcando (muy bien) los clásico en los que se sustenta y contando con un argumento más bien nimio.

Sin embargo estas son cosas que piensas cuando estás lejos del hechizo del filme, dentro de la sala sólo puedes disfrutar y disfrutar, una gozada. Y lo haces porque a pesar de sus puntos débiles es un sincero homenaje a lo que tanto amamos, interpretado por dos actores en estado de gracia y que desprenden un encanto a raudales y con una dirección elegante, muy medida y que consigue grandes momentos como esa pesadilla sonora o el mágico final. Una dirección que hace de la ausencia de sonido un plus jugando con ella de forma muy inteligente (la escena inicial en la que no sabemos la reacción del público hasta que vemos lacara de Jean Dujardin).

Es un mérito sacar adelante una película como The Artist, un filme que he disfrutado muchísimo las dos veces que la he visto y por la que me alegro del reconocimiento internacional que ha conseguido en forma de nominaciones. Unas nominaciones que a pesar de todo espero que no se materialicen (aunque esté difícil) en Oscars debido a que otros filmes como Tree of life o The Descendants consiguen ir un paso más allá y arriesgarse a fallar en vez de aplicar una perfecta y encantadora fórmula matemática.

10 películas imprescindibles para este 2012 (I)


Debido al éxito que tuvo el post del año pasado sobre las películas más importantes del 2011 aquí tenéis una nueva edición en la que veremos cuáles son (a mi humilde parecer) los filmes más esperados de este 2012. Lo dividiremos en dos entradas para que no se haga muy pesado, en esta primera entrega descubriré los puestos del 10 al 6 (en serio cómo me gustan los top ten).

Hay que decir que se han quedado a punto de entrar filmes de los que todavía se tiene poca información como lo último de Terrence Malick, Lincoln de Spielberg y Life of Pi de Ang Lee así como otros proyectos más pequeños como lo último de Won Kar Wai y Michael Haneke. Allá vamos:

10. Anna Karenina:

Si ya de por sí este proyecto que reúne a Keyra Knightley con Joe Wright (que la dirigió en Expiación) me parecía tremendamente atractivo, el hecho de que Wright se esté arriesgando a hacer algo diferente y ubicar toda la película en un antiguo teatro y un solo escenario hace que tenga ahora mucho más curiosidad en cómo saldrá de este reto técnico y si será capaz de hacer otro gran plano secuencia más.

9. Los Miserables:

Un musical de prestigio, un director que tiene que demostrar que su Discurso del Rey (de la que no soy un gran fan) no fue una casualidad y un reparto estelar que incluye a Hugh Jackman, Russel Crowe y Anne Hathaway hacen de Los Miserables un proyecto estrella para este año y una gran oportunidad para demostrar que los musicales en cine no tienen por qué ser peores que en un escenario. Eso o ser una de las granes decepciones del curso.

8. Luces Rojas:

Si después del peliculón que era Enterrado (en mi top ten del 2011) alguien dudaba que Luces Rojas estaría en el top ten que eche un vistazo al trailer y opine. Y eso es lo que parece que tendremos que hacer tras su estreno en marzo, opinar y opinar sobre uno de los estrenos nacionales más importantes del año, ya que tras su recibimiento en Sundance se dice que tras la proyección la gente no paraba de debatir sobre el final del filme. Menos mal que solo queda un mes.

7. Prometheus:

De salida se habló de una precuela de Alien, lo que me produjo bastante desconfianza, luego de que Prometheus se ubicaría en el universo de Alien pero que no sería parte de la saga, y ahora nadie sabe nada de cuál será el enlace entre este nuevo filme de Ridly Scott y la saga que él comenzó, pero tras este estupendo teaser ya nada importa excepto que llegue pronto su fecha de estreno. (Y además, por si esto fuera poco, así poder ver a Charlize Theron y a Michael Fassbender juntos en una película).

6. El Gran Gatsby:

Si, lo sé, puede que seguir esperando que Baz Luhrman haga otro peliculón no sea muy realista, pero yo sigo confiando. Y la verdad es que volver a hacer El Gran Gatsby y encima en 3D parece un proyecto suicida para el australiano. Sin embargo yo le he otorgado mi voto de confianza aunque solo sea por ver qué sale de este proyecto y por disfrutar en un mismo reparto a Leonardo Dicaprio y la cada vez más grande (esperad a verla en Shame) Carey Mulligan.

Y esto ha sido la primera entrega de mis películas más esperadas del 2012, qué ocurrirá en la segunda parte, puedo avisar que habrá otra película española, una de superhéroes y el regreso de tres grandes directores a los que echaba mucho de menos, hagan sus apuestas.

viernes, 3 de febrero de 2012

Críticas de Oscar: Los descendientes


Qué difícil, aunque no lo parezca, es encontrar en una película el tono perfecto que la historia necesita. Cuántas veces hemos visto dramas que se pasan de sensibleros alejándonos de lo que nos cuentan, o comedias que no se sabe bien qué pretenden. Y si ya hablamos de esas cintas que deciden jugar en ambos equipo, en el de la comedia y el drama... qué peligro hay de que no sepan bien porque lado decantarse y acaben pecando de poco simpáticas o de demasiado graves.

Esa tarea tan difícil es la que con una pasmosa naturalidad despliega Alexander Payne ante nosotros en este peliculón llamado Los Descendientes. Esa naturalidad, que muchos confunden con simpleza, con la que consigue ese punto intermedio tan logrado entre la sonrisa y la lágrima paseando constantemente por el filo de la navaja es, sin duda, uno de los grandes retos y aciertos del filme.

El argumento se antojaba difícil para no caer en la lágrima fácil: una familia a la que el repentino coma de la madre hace replantearse su existencia. Sin embargo todo está medido y contenido al máximo para que nada se escape a ese tono melancólico y agridulce del filme. Y cuando digo todo, es todo, desde la música hawaiana, pasando por una fotografía que juega en ofrecernos una visión "cutre" de un paisaje paradisíaco hasta por supuesto las interpretaciones.

Comandados por un George Clooney comedidísimo (gracias a Dios) y un descubrimiento como Shailene Woodley que logra robar la película en muchos momentos y que se hubiera merecido una nominación al Oscar como actriz secundaria, pasando por los pequeños papeles de Judy Greer o Mathew Lillard.

Alexander Payne nunca se ha caracterizado por ser un director con una puesta en escena efectista y evidente, y esta película lo confirma. Sin embargo todo el filme se encuentra rodado con una elegancia y un amor por sus personajes (esos pequeños acercamientos a sus rostros) que nos deja grandes momentos como la escena en la que el personaje de Woodley se entera de la noticia en la piscina, o los dos hermosos planos finales. Sin embargo donde, como siempre se luce Alexander Payne es en el guión de la película, un guión que trata de manera realista y alejada de artificios y mentiras temas tan espinosos como la familia, la muerte, la herencia y las raíces.

Es muy valiente por su parte, que nunca se cebe con el drama de esta familia ni con el hecho de que el personaje de la madre se encuentre al borde de la muerte, y es por eso que cuando llega el momento de la despedida (George Clooney merece el Oscar solo por esta escena) todo huela a emoción de verdad.

Y a pesar de todo, muchos sólo considerarán a Los Descendientes una más, un filme bonito que no aporta nada... ojalá todos los filmes consiguieran dejar en tu cuerpo una sensación tan sincera, que te hiciera pasar de la risa al llanto sin manipularte, ojalá Alexander Payne les ayudara a todos los directores a encontrar el tono.

Los actores señalan a sus favoritos del año

Los favoritos al Oscar en los apartados de interpretación han sido marcados por su propio gremio: los actores. Y es que estos son el colectivo más numeroso de la academia y uno de los de más peso. Por ello los premios que el sindicato otorga cada año muestran el camino que suelen seguir posteriormente los galardones de la academia de Hollywood.

Además el premio más importante que entregan, el de mejor reparto, que en esta ocasión fue a parar a Criadas y señoras no tiene nada que ver con cuál consideran qué es la mejor película, sino con quién tiene más interpretaciones destacables en una misma película. Así que es entendible que una película tan limitadita como Criadas y Señoras se lleve un reconocimiento a todas sus actrices que no están recibiendo ni siquiera una nominación como la inmensa Emma Stone o Bryce Dallas Howard.

Sin embargo si que es destacable el resto de categorías donde nos han hecho plantearnos quién es el favorito para mejor actor del año. Si parecía que George Clooney tenía todo a favor de repente Jean Dujardin se ha ganado el calor del sindicato y se ha llevado a casa el premio para la mejor interpretación masculina del año. Esto pone a la carrera de mejor actor como una de las más emocionantes en bastante tiempo. Christopher Plummer por su parte sigue a lo suyo y excepto tragedia se llevará su ansiado premio Oscar.

Los actores también han decidido premiar a las dos interpretes de Criadas y Señoras, comprensible el de Viola Davis, una gran actriz a la que le ha llegado el momento. Es muy probable que o se lo den ahora o no pueda volver a tener una oportunidad así. Todo lo contrario que Meryl o Michele Willias que tendrán miles de oportunidades. Esto es lo que convierte a la Davis en la gran favorita con diferencia.

¿Y Octavia Spencer? Pues probablemente se lleve el Oscar por una buena interpretación, pero también con un papel tan bombón y tan evidente que se llevará mis antipatías la noche del 26 de Febrero. ¿Además soy sólo yo el que considera que pone constantemente esta cara?