Impresionante nuevo trailer de "Transformers 3"

Creo que solo este trailer es mejor que toda la segunda película de esta ya trilogía dirigida por el tan amado como odiado Michael Bay.

El director sigue en busca de la experiencia palomitera definitiva, tirando esta vez de los efectos especiales más espectaculares que he visto entre todos los avances de los blockbusters veraniegos. Eso sí, lo mismo me ocurrió cuando vi el trailer de 2012 y luego el resultado no fue más que un aburrimiento que lo único bueno que tenía era lo que podíamos ver en el avance.

Sin embargo no se por qué, esta vez confío en que Transformers 3 estará mucho más cerca de la primera que de la segunda entrega, porque o se ponen las pilas o la gallina de los huevos de oro que supone la franquicia comenzará a dejar de dar alegrías por la poca calidad de las secuelas más o menos como le ocurrió a Shrek.

Elizabeth Banks confirmada para "Los Juegos del Hambre"

Ultimamente no hacemos mas que leer noticias sobre como poco a poco se va perfilando el reparto con el que contará la adaptación del Best Seller de Suzanne Collins "Los Juegos del Hambre" y el último nombre en anunciarse es uno de los que más peso posee de todos los confirmados, Elizabeth Banks.
En el perfil de Facebook oficial de los fans de Los Juegos del Hambre están siguiendo las nuevas incorporaciones en el reparto de una manera muy original, situando en unas imagenes los actores que van llenando el casting en los personajes y distritos del papel que van a interpretar. Muy chulo.

http://www.facebook.com/thehungergamesmovie

Nuevo poster de "Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas"

Hemos visto unos cuantos avances ya de la cuarta entrega de Piratas del Caribe, pero ninguno en el que tuviesen tanto protagonismo una de las criaturas que aparecerán en la cinta, las sirenas. En este caso, lo que nos avanzan es un teaser en el que aparece la actriz Astrid Bergés-Frisbey (franco-española, que pudimos ver recientemente en las pantallas de nuestro país como novia de Bruc en Bruc, el desafío) caracterizada como sirena.

Disney necesita un buen montón de ingresos en taquilla para resarcirse del brutal pinchazo que ha significado Marte Necesita Madres, y puede que este sea el bombazo que busca.

Que va a hacer un pastizal espectacular en taquilla está claro, pero que vaya a repetir el éxito de sus tres predecesoras es toda una incógnita. Además el productor Jerry Bruckheimer también debe de tener ganas de taquillazo después de la decepción que se ha llevado con Prince of Persia o El Aprendiz de Brujo.

El mes que viene, podremos ver como funciona todo, y si esta cuarta parte tiene el encanto de la trilogía dirigida por Gore Verbinski.

Primer trailer de "Immortals", lo próximo de Tarsem Singh.

Hace tiempo publiqué un post con las 10 películas más esperadas para este 2011, y por aquel entonces "Immortals" no estaba en mi lista de películas que tenía que ver sí o sí este año. Sin embargo no hace mucho vi "La Celda" y no es que me pareciese una buena película, sino que me pareció uno de los espectáculos visuales más impactantes que he visto, argumento y Jennifer Lopez a parte.

Desde ese momento seguí a su director con lupa, buscando muchos de los spots que ha dirigido, ya que es un director con un gusto por la imagen típico del que proviene de ese mundo de anuncios que tienen que entrar por los ojos en una fracción de segundo.

Ahí es cuando "Immortals" entró a formar parte de las 5 películas más esperadas para este año (que a estas alturas de 2011 estoy por rehacer). Y es que con un trailer así, no podía ser de otra manera.

¿Qué opinais?, ¿será una especie de 300 2 o le veis personalidad propia como la que tenía "La Celda" o "The Fall?. Yo de momento no he visto nada que no pudiesemos encontrar fácilmente en una película de Zack Snyder, a lo mejor un pelín mejorado. Y eso es lo que me encanta.

Las 10 mejores, gracias a George A. Romero

La opera prima de Zack Snyder “Amanecer de los muertos” de 2004 hizo que muchos aficionados al cine en general y al terror en particular, nos convirtiéramos en verdaderos “zombie adictos”

Yo me considero una de ellas, de ahí, que simplemente para romper el hielo haya escogido este asunto como mi primera entrada en el blog.
Aquí os traigo las que, hasta la fecha y para mí, son las 10 mejores películas de zombies desde que George A. Romero creara en 1968 a los muertos vivientes tal y como se les conoce hoy en día, con la magistral película “Night of the Living Dead”

10. Dead Set

Me resulta imposible no incluir una serie de zombies en este ranking. A pesar de que cualquiera de los que lean esta entrada estén seguros de que debería haber escogido “The Waling Dead” no puedo incluirla aquí porque, para mí, esa serie en concreto deja mucho que desear (preparando en breve una crítica aplastante contra TWD).

Dead Set nació en 2008 en Reino Unido de la mano de un escritor británico que tenía poco presupuesto pero muchas ilusiones. Acción trepidante, ritmo inagotable y gore en cada uno de los cinco episodios.

Los actores no han acudido a muchas clases de interpretación pero eso les da más naturalidad. Y por eso debe estar en esta lista porque conoce sus limitaciones y no se avergüenza de ello Altamente recomendable.

9. Braindead. Tu madre se ha comido a mi perro

En 1992, un casi desconocido Peter Jackson, tuvo la maravillosa idea de hacer una comedia gore demasiado innovadora para la época. Por este motivo, fue censurada en países como Alemania o Estados Unidos.

En esta ocasión, los zombies quedan en segundo plano para dar rienda suelta al exceso de sangre, vísceras y otra serie de elementos que el Señor Jackson mezcla con gracia, ironía y con mucha, mucha sangre. No apta para escrupulosos, es solo una pequeña advertencia.

Y como Peter Jackson dijo que no volvería a dedicarse al gore hasta que alguien hiciera una película que superase a la suya en sangre y casquería, está claro que todavía nadie lo ha conseguido y, por eso, es obvio que se deban incluir aquí a los mejores zombies de todos los tiempos: el bebé, el cura y la enfermera. Simplemente genial.

8. Planet Terror

Una no puede evitar sentir un respeto por el cine de los 70 y más aún por el cine de terror de la denominada serie B. Los que no hayan visto nunca o pocas veces una película de este género no van a poder entender "Planet Terror" Es un tributo a las películas de bajo presupuesto donde lo que más importa es decir un chiste fácil justo en el momento antes de que tu cabeza reviente pringando a todo el personal de sangre. El guión no importa, los actores dan igual y el argumento es lo de menos. Contra peor actúen y peores sean los chistes más éxito tendrá la película.

Robert Rodríguez apadrinado por el Señor Quentin Tarantino ha hecho en el año 2007 un peliculón de propio de 1970. La sangre, los pésimos efectos especiales e incluso el corte a mitad de la película son indispensables para poder entenderla.

7. Resident Evil: Degeneration

En 2002, Paul W. Anderson filmó la adaptación del videojuego de CAPCOM: Resident Evil en el que un extraño virus creado por la corporación “Umbrella” convertía a todo aquel que pillaba por medio en un muerto viviente ansioso de carne humana. Para todo aquel que haya jugado a los juegos o haya leído los libros (como es mi caso) sabrá que las películas de Anderson no son una adaptación real sino una demasiado libre que deja mucho que desear. No innovan y no aportan nada nuevo al género, inventando incluso el personaje de Alice, que no sale ni en los libros ni en el juego para sacar de su letargo cinematográfico a su mujer Mila Jovovich.

Sin embargo, a pesar de todo, no se puede negar que Resident Evil es la saga de zombies por excelencia así que era necesario que estuviera en el ranking. Por eso, decidí incluir “Resident Evil: Degeneration”, una película japonesa de animación que puso a la saga dónde debería estar y nos presentó a todas las abobinaciones genéticas de las que las Anderson se ha olvidado por completo.

6. REC

REC es una película española de zombies que no solo consigue estar entre las diez mejores películas de zombies de la historia sino que, además, consigue que la incluya siendo, como es, una producción española de bajo presupuesto y siendo la que suscribe tan reacia al cine español como lo es.

Jaume Balagueró produjo la secuela de REC, con un argumento similar y el mismo edificio de apartamentos en el que se rodo la primera. Sin embargo, solo consiguió que su primera película cruzara el charco y que, años después de REC, "Quarentine" viera la luz en las salas de Estados Unidos.

5. Bienvenidos a Zombieland

Esta comedia demostró hace un par de años que el cine de zombies seguía vivo, vivo, presente y con ganas de dar guerra. Un gamberro Woody Harrelson y un tímido Jesse Eisenberg se enfrentaron a los zombies de un modo original y bastante cómico porque no sólo de desgracias y tristezas vive el género.

Merece la pena sólo por ver cómo Harrelson disfruta hasta la médula del papel, hecho completamente a su medida y por ver el pequeño cameo de Michael Keaton que se ha quitado su traje de cazafantasmas y se ha puesto el disfraz de zombie solo porque el papel lo requería.

4. Zombies Party

Lo peor de esta película no es otra cosa que la pésima traducción de su título original “Shaun of the Dead” como “Zombies Party” Comedia que parodia, con mucha clase y sin caer en lo chabacano de otras películas (Date movie, Epic Movie o Casi 300) el género de zombies.

No es una película de muertos vivientes al uso, sino una hilarante mezcla de terror, gore, sangre y amor, sí, se permiten ese lujo que no fue un gran taquillazo pero que nos presentó a Nick Frost y Simon Pegg cómo los actuales reyes de la comedia negra en Reino Unido.

Recomendada por la que suscribe como imprescindible para aquel amante de la buena comedia y de la buena música.

3. Amanecer de los muertos

Cómo ya comenté nada más empezar a escribir, “Amanecer de los muertos” no es una película original sino más bien es un remake de “Zombie, Dawn of the Dead” de George A. Romero realizado por mi querido y venerado Zack Snyder.

En los primeros minutos de película, el espectador no sabe qué es lo que está a punto de visionar. Una película de zombies, sí, su propio título lo indica pero ya en los títulos de crédito iniciales, la película se olvida de su predecesora para convertirse en un ente autónomo con vida propia y dando a conocer el estilo de Snyder, con ese montaje inicial con la música de Jonnhy Cash que hace que a uno se le pongan los pelos de punta.

Si a todo esto le añadimos que el reparto es de lo mejorcito en lo que a zombies se refiere y que, en cada una de las escenas, hay guiños a otras películas del género y que está firmada por Snyder, no solo nos vamos a encontrar con que hemos pasado un buen rato disfrutando de ella sino que también vamos a empezar a conocer un nuevo género que lejos de estar muerto como sus protagonistas, está más vivo que nunca.

2. 28 días después

Danny Boyle sorprendió en 2002 con la primera de dos películas sobre el género. A “28 días después” le seguiría años después “28 semanas después” y todavía está por descubrir si habrá una película que cierre la trilogía. Proyecto británico que puso de manifiesto que Europa también puede competir con Estados Unidos en lo que a “podridos” se refiere.

Magistral película que sirvió de ejemplo a Snyder y que, con mucho debate al respecto, creó un nuevo género: los infectados. Afectados por un virus que no llegan a morir pero que hacen que el espectador desee que lo hayan hecho. Solamente merece estar incluída en este ranking por esa escena de un Londres completamente muerto y arrasado, cubierto de papeles que la cámara nos enseña desde el cielo para caer hasta donde está el protagonista (Cillian Murphy) completamente desesperado.

A partir de 28 días después, los zombies dejan de ser lentos, patizambos y fáciles de esquivar para convertirse en infectados, auténticos corredores que no se cansan nunca y que consiguen atemorizar a su presa desde el minuto cero. Tensión incontenible, ritmo imparable y mucha carga emocional son los ingredientes que componen esta película.

1. Zombie, Dawn of the Dead

Y como Romero es el Dios del género, era imposible que ninguna de sus películas estuviera en el ranking. Ya son seis películas las que ha creado este genio de la nada.

Cualquiera de las tres primeras: “La noche de los muertos vivientes”, “Zombie” o “El día de los muertos” podría ocupar perfectamente esta posición. Me atrevería a decir que incluso la cuarta entrega “La tierra de los muertos vivientes” podría estarlo pero he decidido escoger “Zombie”, la segunda parte.

En la primera, Romero apenas tiene presupuesto por lo que es bastante pobre en todos los sentidos pero aún así tiene mucho encanto. No obtiene el primer puesto porque se hace pesada en ciertos momentos. La tercera tampoco está aquí porque no tiene el encanto de las dos anteriores y se centra demasiado en la evolución de unos seres que, por su propia naturaleza, no pueden hacerlo.

Sin embargo, la segunda es simplemente perfecta. Se observa la decadencia del ser humano, la lucha de unos pocos por la supervivencia contra el más numeroso y el fin de una sociedad por culpa del propio hombre.

Ese maquillaje de Savigni y las perfectas interpretaciones de Ken Foree y Gaylen Ross ponen a esta secuela de La noche de los muertos vivientes en mi ranking de mejores películas de zombies de la historia.

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Hasta aquí ha llegado mi primera entrada. Sólo decir por qué escogí a los zombies como amante del cine de terror y gore en lugar de los vampiros o los hombres lobo. Simplemente, porque para mí simbolizan la lucha del débil contra el más fuerte.
El más fuerte se supone que es la sociedad en su conjunto mientras que el débil es el individuo pero cuando el individuo se une, la sociedad debe sufrir cambios y Romero representa perfectamente todo eso que doy a entender aquí.

Sin más, me despido deseando que os guste y que mi primera entrada no tenga que ser la última.

"The Killing". Espectacular.

Hay quien todavía piensa que el cine y la televisión pertenecen a dos mundos totalmente diferentes en los que cada uno tiene que seguir su camino por separado caminando por diferentes derroteros. Y lo reconozco, yo era uno de ellos hasta hace relativamente poco.

Creo que ya no se necesitan más pruebas que la televisión se toma tan en serio lo que hace como los estudios de Hollywood y puede realizar producciones que nada tienen que envidiar a los proyectos de las major más potentes de la industria del cine. De hecho, creo que en muchas ocasiones son los segundos los que tendrían que envidiar el trabajo de los primeros. En una época post-Lost, post-Rubicon, post-Downtown Abbey, post-Los Soprano o post-The Walking Dead no hacen falta más pruebas de que esto es así.

Vistazo a la Crítica #2

Volvemos a echar un vistazo a la crítica nacional e internacional para ver que opinan los medios de los estrenos más recientes en EE.UU y en España. Esta vez las películas que hemos escogido son Scream 4, Thor, Aguila Roja, Hanna y Rio.

La cuarta parte de la saga de terror noventera por excelencia parece que está cosechando críticas favorables, que no apabullantes. Parece que la película está seduciendo mayormete al fanbase de la saga y del género, sin despertar muchas más emociones en el público ajeno a la sangre y a Scream.

De momento todo lo contrario que lo que ocurre con Thor, el blockbuster que abrirá la veda para las superproducciones veraniegas que parece que en los pases previos que se están realizando esta dejando un muy buen sabor de boca. De momento ha empezado su carrera por los circuitos de críticos de EEUU con muy buen pie, sin llegar a ser tan celebrada como la primera parte de Iron Man o El Caballero Oscuro (esta última ya es harina de otro costal).

Y Águila Roja. Esta semana llegará a nuestras pantallas un capítulo de serie de televisión alargado hasta poder ser considerado largometraje que las críticas que está cosechando no hacen más que confirmar que será eso, un simple capítulo alargado que da exactamente lo que da la serie de televisión.

Tras el salto, las notas que han recibido en los diferentes medios.

Almodóvar vuelve a Cannes

Almodóvar regresa a Cannes, su eterna pareja cinematográfica, donde ya presentó a concurso Todo Sobre Mi Madre (mejor dirección), Volver (mejor guión y mejor actriz para el conjunto de mujeres del reparto) y Los Abrazos Rotos con la que se fue de vacío. Almodóvar dice no buscar premios sino un primer contacto de la película con la gente pero ojalá que por fin logre una palma de oro que siempre roza y nunca consigue.

La competencia no será fácil ya que llegan dos de las películas más esperadas por los cinéfilos de medio mundo: Melancholia de Lars Von Trier y The Tree of Life de Terrence Malick. Además los dos veces ganadores de la Palma los hermanos Dardenne vuelven con su nuevo filme como también lo hacen Walter Salles y Paolo Sorrentino. La presencia española la completará Penélope Cruz presentando fuera de concurso (of course) la última de Piratas del Caribe. A continuación la lista completa de películas a competición:

Competición oficial:

• La Piel que Habito, de Pedro Almodóvar

• The Tree of Life, de Terrence Malick

• Habemus Papam, de Nanni Moretti

• L´Apollonide, de Bertrand Bonello

• Le Gamin au vélo, de Jean-Pierre y Luc Dardenne

• Hanezu no Tsuki, de Naomi Kawase

• Il était une fois en Anatolie, de Nuri Bilge Ceylan

• Polisse, de Maïwenn

• La source des femmes, de Radu Mihaileanu

• Le Havre, de Aki Kaurismäki

• Pater, de Alain Cavalier

• Footnote, de Joseph Cedar

• Ishimei, de Takashi Miike

• Sleeping Beauty, de Julia Leigh

• Melancholia, de Lars Von Trier

• We need to talk about Kevin, de Lynn Ramsay

• This must be the place, de Paolo Sorrentino

• Drive, de Nicolas Winding Refn

Maribel Verdú también será la madrastra de Blancanieves

Si hace poco saltaba la noticia de que Julia Roberts y Charlize Theron serían la madrastra de Blancanieves en los proyectos que actualmente se gestan en Hollywood hoy se confirma un proyecto que llevaba rondando la idea de su director hace tiempo.

Pablo Berger se une junto a Maribel Verdú para contar una versión gótica de Blancanieves, sin sonido, en blanco y negro y con la música de Alberto Iglesias como único acompañamiento. Un doble mortal hacia atrás. Pero que tiene una pinta apasionante. Más aún si se confirma que en sus primeras proyecciones la banda sonora del siempre genial Iglesias será interpretada en directo. Seguiremos muy atentos este interesante proyecto.

HappyThankYouMorePlease, but ForMeEnoughGracias

19 marzo, mi cumple otro año más y van…un amigo mío me dice que la crisis de los 30 se la inventaron los promotores inmobiliarios y los banqueros para vender casas, en mi caso la buena noticia es que como vivo en una crisis permanente no creo que me afecte mucho (un momento esto se puede considerar como buena noticia?), en cualquier caso hay gente para todo como en la peli que vi un par de semanas después HappyThankYouMorePlease, menudo titulito, básicamente trata sobre una serie de jóvenes de veintimuchos o treintaypocos que tratan de no caer en esa crisis, de buscar una felicidad en un Nueva York diseñado por Woody Allen (al que sucintamente hacen referencia sin mencionarlo), la peli tristemente recuerda en estética costumbrista a esos allens que todo el mundo reverencia y lo cierto es que hay que reconocer a Woody que con películas como Annie Hall, Manhattan, Hannah y sus hermanas, delitos y faltas y ese largo etcétera logró un nuevo género cinematográfico, las pelis con estética indie filmadas en Nueva York. No es un drama, aunque las historias sean tristes, no es una comedia, aunque los diálogos intentan arrancarte una sonrisa, hay también su dosis de amor, en ocasiones demasiado edulcorado para la situación.

En fin, pues eso una peli en Nueva York, sobre vidas de gente que comienzan a madurar en busca de una felicidad en la ciudad de los rascacielos…que qué tal la peli, pues no está mal del todo, tampoco es ninguna maravilla, hay que reconocer cierta habilidad para crear situaciones interesantes entre los personajes y en ocasiones los diálogos son chispeantes e incluso ocurrentes, pero no nos engañemos la película adopta un tono y se cree mucho mejor que lo que en realidad es (quizás como esta reseña) todo es imperfectamente perfecto, es un anuncio de ikea de dos horas donde gente descamisada y sin afeitar se enamora, se erigen tutores de niños abandonados, temen por el futuro de su pareja o simplemente buscan a alguien que les quiera, hay momentos muy tiernos y momentos un poco cursis, pero en ningún momento me aburrió y se deja ver, sin más, y eso es quizás lo que molesta, tengo la sensación por algunos diálogos o planos que es un poco pedante y que busca ser algo que no es, si pasamos por alto esos diálogos filosóficos que no llevan a ninguna parte y que terminan cansando podremos disfrutarla mejor, el director novel es popular por la sitcom How I met your mother y también protagoniza la película que para algo maneja el cotarro (ya de paso se enrolla con la tía más buena del reparto, Kate Mara, que parece que ha robado todo el rímel a sus compañeras de reparto).

Esta no es quizás la mejor crítica del mundo, pero es que la película tampoco lo es, así que me pongo simplemente a su nivel y no me extiendo más, para los amantes de las puntuaciones la pondría un 6; me quedo con la historia de la mujer calva (Malin Akerman), ¿Quién no se ha enamorado de quién no debía? ¿Porqué no intentarlo con alguien que sabes que te conviene y tratar de descubrir lo bueno que hay en esa persona?... (ahhhh, los actores creo que en general muy bien, y el niño también o incluso mejor, y eso que me suelen dar bastante grima los niños en las pelis), prometo que si la próxima peli que comente es mejor también me esforzaré más en escribir, pero las prisas a Rosh Radnor se le notan en la filmación, como me imagino que a mi en la redacción.

Ración de trailers: Anonymous y Melancholia

Si os digo que uno de los trailers que traigo es de la nueva película de Roland Emmerich (gran director de 10.000 o 2012...) la mayoría saldrá huyendo, bueno no todos. Pero la verdad es que este Anonymous tiene una pintaza bastante considerable. Tomando como punto de partida la leyenda urbana de que Shakespeare no escribió ninguna de sus obras el realizador parece alejarse de sus señas de identidad (¡Bieeen!) para traernos una película de época llena de suspense y traiciones, bueno o así me la he imaginado yo.

El siguiente trailer es de una de las películas más esperadas (para mí) de este año, y es que todo lo que venga firmado por Lars Von Trier merece, cuanto menos, algo de atención. Melancholia (escrita para Penélope Cruz la cual se decidió por Piratas del Caribe en vez de por este filme, WTF?) es definida en su frase promocional como una bella historia en el fin del mundo y narra la historia de dos hermanas, unas Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg que prometen salirse, en el contexto de un planeta, el Melancholia, que se acerca peligrosamente a la tierra.

Con vistas a estrenarse en Cannes pinta como uno de los filmes polémicos del año y yo no me la voy a perder. Aquí os los dejo...

Tease Poster y primera imagen de Red Lights de Rodrigo Cortés

No es ningún secreto que Enterrado me parece una de las mejores pelis de este año así que espero ansioso la incursión hollywoodiense de su director Rodrigo Cortés con Red Lights protagonizada por nada menos que Sigourney Weaver, Robert De Niro (que en esta primera imagen tiene un toque a lo David Lynch total) y Cillian Murphy. Dejo también la sinopsis oficial de este filme que promete mucho.

Dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert De Niro), legendario psíquico, tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la Ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables…

Palmarés del Festival de Cine Español de Málaga

Ya ha acabado el festival de Cine Español de Málaga (que ese año no ha tenido casi ninguna repercusión mediática) y ya han anunciado el palmarés en el que destaca por encima de todas Cinco Metros Cuadrados, la segunda película de Max Lemcke, el director de Casual Day, y la principal favorita desde que se presentó a los medios, aquí dejo la lista de ganadores y habrá que esperar para ver este filme del que han destacado el genial cambio de registro de Fernando Tejero y Malena Alterio:

Mejor película: Cinco metros cuadrados
Premio especial: Catalunya über Alles
Mejor dirección: Tom Fernández por ¿Para qué sirve un oso?
Premio de la crítica: Cinco metros cuadrados
Mejor actriz protagonista: Begoña Maestre por Arriya (La piedra)
Mejor actor protagonista: Fernando Tejero Cinco metros cuadrados
Mejor actriz de reparto: Geraldine Chaplin por ¿Para qué sirve un oso?
Mejor actor de reparto: Jorge Bosch por Cinco metros cuadrados
Mención especial: Babou Cham por Catalunya über Alles
Mejor guión: Cinco metros cuadrados
Mejor guión novel: por Crebinsky
Mejor música: Arriya (La piedra)
Mejor fotografía: Arriya (La piedra)
Mejor vestuario: Arriya (La piedra)
Mejor montaje: ¿Para qué sirve un oso?
Premio del público: Amigos