sábado, 31 de diciembre de 2011

Top ten 2011: Las mejores películas del año

Un año más aquí estoy intentando decidir cuáles son las diez mejores películas de 2011. Este top ten es de todas las películas estrenadas en España durante este año (con una excepción) y en el tintero se han quedado cinco películas bastante reseñables pero que no han logrado colarse en mi lista definitiva como son: La piel que habito, La Boda de mi mejor amiga (Bridesmaids), Mientras Duermes, Jane Eyre y X-Men First Class.

Sin más preambulos, pasemos a mi top ten:

10. Valor de Ley


Reconozco que no soy un fan absoluto de los hermanos Coen, su particular humor, véase El Gran Lebowsky, (que en esta película también asoma un par de ocasiones) me suele resultar cargante. Sin embargo su aproximación al western resultó un filme que a pesar de ceñirse a las normas del género no traiciona la esencia de los directores. Una película como las de antes, emocionante, sobria y elegante con una Hailee Steinfield inmensa y una fotografía ESPECTACULAR.

9. El origen del planeta de los simios


Sin duda la sorpresa del 2011. Cuando se anunció este proyecto, precuela de la clásica película de Franklyn J. Schaffner y dirigida por un novato me puse en lo peor, es más, estaba seguro que sería un fracaso. Sin embargo los primeros avances resultaron prometedores y ya con el año acabado podemos decir que es una de las peli de este año. Un blockbuster inteligente que consigue ponernos en la piel de los simios gracias a la prodigiosa interpretación, motion capture mediante, de Andy Serkis y una primera hora y un final de infarto. Muchas de sus escenas (La primera palabra de Cesar, el ataque en el puente) se encuentran sin duda entre lo mejor de este año.

8. El niño de la bicicleta


Los hermanos Dardenne nos regalan su película más optimista hasta la fecha sin olvidarse de ofrecer su típica visión de la sociedad urbana actual. Colocando la cámara detrás de ese prodigio de la naturalidad llamado Thomas Doret y de su camiseta roja asistimos a la magia que surge entre este niño abandonado y una peluquera (qué gran química entre los dos) interpretada por Cecile de France. Realmente conmovedora, el uso de los Dardenne de la música (algo inusual en su filmografía) marcando los puntos de inflexión de la película es simplemente genial.


7. Cisne Negro


Una radiografía de la locura. Esto es lo que consigue Darren Aronofsky con Cisne Negro, nos coloca dentro de la mente de Natalie Portman, y ayudado por su excelente interpretación y por una de las labores de dirección más personales y logradas de este 2011 hace que veamos y sintamos todo como el personaje de Nina lo hace. Escuchamos los sonidos que ella escucha, el chasquido de sus huesos, el aletear de sus plumas...Un viaje a lo más oscuro de la mente humana con un ritmo trepidante, y un final, que HA SIDO PERFECTO...

martes, 27 de diciembre de 2011

Trailer de Lo Imposible , sin duda una de las películas de 2012

A pesar de la pereza que supone escribir en estos días de relax, la ocasión la merece, y es que llevaba mucho tiempo esperando este trailer. Por fin ha llegado el primer avance de Lo Imposible, la segunda película de Juan Antonio Bayona tras El Orfanato. Un reparto internacional, un presupuesto amplio y una historia conmovedora para la que pomete ser LA PELÍCULA española del 2011. El trailer, a pesar de esa escena a cámara lenta más de peli de terror que de otra cosa me parece muy pero que muy prometedor.

martes, 20 de diciembre de 2011

Trailer de The Dark Knight Rises

Tras un teaser que me dejó algo frío ahora llega el nuevo trailer de The Dark Knight Rises, y es ya es otra cosa, sólo por esa escena del fútbo americano el trailer tiene una pinta maravillosa. Esperemos que la película responda a las expectativas

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Nominaciones a los Screen Actors Guild Awards

Los actores han hablado y han decidido cuales han sido para ellos las mejores interpretaciones del año, este sindicato suele tener mucha importancia de cara a los Oscars ya que este colectivo representa un gran número de los académicos que finalmente votan, por ello estas nominaciones han sido bastante extrañas y han deparado muchas sorpresas:

1. Demian Bichir le roba la cartera a Gary Oldman y a Michael Fassbender, que ven su nominación un poquito más dificil. Sin embargo Leonardo Dicaprio si convence por J.Edgar.

2. Glenn Close sí consigue aquí estar nominada como mejor actriz por su papel en Albert Nobbs, al igual que su compañera Janet Mcteer. Grandísimo empujón para las dos.

3. Melissa Mcarthy por La Boda de mi mejor amiga se está asegurando su nominación al Oscar (cosa que me parece bastante criticable), sin embargo Shailene Woodley y Carey Mulligan no logran estar entre las finaistas.

4. La categoría de secundario es para mear y no echar gota, Jonah Hill en vez de el favorito de la crítica, Albert Brooks.

5. Medianoche en París como mejor reparto sin ningún actor nominado, significa que la película ha gustado y mucho, cosa que le ayudará de cara a su nominación como mejor película.

Estos son los nominados:

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
DEMIÁN BICHIR / Carlos Galindo - “A BETTER LIFE” (Summit Entertainment)
GEORGE CLOONEY / Matt King - "THE DESCENDANTS” (Fox Searchlight Pictures)
LEONARDO DiCAPRIO / J. Edgar Hoover - "J. EDGAR" (Warner Bros. Pictures)
JEAN DUJARDIN / George - "THE ARTIST" (The Weinstein Company)
BRAD PITT / Billy Beane - "MONEYBALL" (Columbia Pictures)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
GLENN CLOSE / Albert Nobbs - "ALBERT NOBBS” (Roadside Attractions)
VIOLA DAVIS / Aibileen Clark - “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)
MERYL STREEP / Margaret Thatcher - “THE IRON LADY” (The Weinstein Company)
TILDA SWINTON / Eva - “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN” (Oscilloscope Laboratories)
MICHELLE WILLIAMS / Marilyn Monroe - “MY WEEK WITH MARILYN” (The Weinstein Company)

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
KENNETH BRANAGH / Sir Laurence Olivier - “MY WEEK WITH MARILYN” (The Weinstein Company)
ARMIE HAMMER / Clyde Tolson - "J. EDGAR" (Warner Bros. Pictures)
JONAH HILL / Peter Brand - "MONEYBALL" (Columbia Pictures)
NICK NOLTE / Paddy Conlon - “WARRIOR” (Lionsgate)
CHRISTOPHER PLUMMER / Hal - “BEGINNERS” (Focus Features)

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
BÉRÉNICE BEJO / Peppy - "THE ARTIST" (The Weinstein Company)
JESSICA CHASTAIN / Celia Foote - “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)
MELISSA McCARTHY / Megan - “BRIDESMAIDS” (Universal Pictures)
JANET McTEER / Hubert Page - "ALBERT NOBBS” (Roadside Attractions)
OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson - “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
THE ARTIST (The Weinstein Company)
BÉRÉNICE BEJO / Peppy
JAMES CROMWELL / Clifton
JEAN DUJARDIN / George
JOHN GOODMAN / Al Zimmer
PENELOPE ANN MILLER / Doris

BRIDESMAIDS (Universal Pictures)
ROSE BYRNE / Helen
JILL CLAYBURGH / Annie’s Mom
ELLIE KEMPER / Becca
MATT LUCAS / Gil
MELISSA McCARTHY / Megan
WENDI McLENDON-COVEY / Rita
CHRIS O’DOWD / Rhodes
MAYA RUDOLPH / Lillian
KRISTEN WIIG / Annie

THE DESCENDANTS (Fox Searchlight Pictures)
BEAU BRIDGES / Cousin Hugh
GEORGE CLOONEY / Matt King
ROBERT FORSTER / Scott Thorson
JUDY GREER / Julie Speer
MATTHEW LILLARD / Brian Speer
SHAILENE WOODLEY / Alexandra King

THE HELP (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)
JESSICA CHASTAIN / Celia Foote
VIOLA DAVIS / Aibileen Clark
BRYCE DALLAS HOWARD / Hilly Holbrook
ALLISON JANNEY / Charlotte Phelan
CHRIS LOWELL / Stuart Whitworth
AHNA O’REILLY / Elizabeth Leefolt
SISSY SPACEK / Missus Walters
OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson
MARY STEENBURGEN / Elaine Stein
EMMA STONE / Skeeter Phelan
CICELY TYSON / Constantine Jefferson
MIKE VOGEL / Johnny Foote

MIDNIGHT IN PARIS (Sony Pictures Classics)
KATHY BATES / Gertrude Stein
ADRIEN BRODY / Salvador Dali
CARLA BRUNI / Museum Guide
MARION COTILLARD / Adriana
RACHEL McADAMS / Inez
MICHAEL SHEEN / Paul
OWEN WILSON / Gil

Trailer de Katmandú, un espejo en el cielo. Lo último de Icíar Bollaín

Aquí tenemos por fin el avance de la nueva película de Icíar Bollaín tras También la Lluvia. Su título Katmandú, un espejo en el cielo, protagonizada por Verónica Echegui y que tiene muy buena pinta, a pesar de ese doblaje a posteriori que me está matando y espero que no lo haga con el filme. Aquí os lo dejo:

Nominaciones a los Critic Choice Awards

Los premios de la crítica son, sin duda, uno de los mejores indicadores de cómo va la carrera hacia los Oscars, y de estas podemos sacar unas cuantas conclusiones importantes, primero, Tan Fuerte Tan Cerca empieza a arañar nominaciones: Película, dirección, guión adaptado... pero no para Max Von Sydow, una de las apuestas fuertes del filme. Segundo Glenn Close comienza a estar completamente fuera de la carrera por Albert Nobbs y dejará su quinta plaza para Tilda Swinton o Rooney Mara. Tercero: Drive comienza a ser un filme más fuerte de lo que parecía a simple vista y consigue nominaciones para la película, su director y para Ryan Gosling entre otras. Cuatro Melissa Mcarthy vuelve a estr presente como secundaria, como también lo está Carey Mulligan por su papelón en Shame... Quinto: ¿Dónde está Tinker, Taylor, Soldier, Spy?.

BEST PICTURE
The Artist
The Descendants
Drive
Extremely Loud & Incredibly Close
The Help
Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
The Tree of Life
War Horse

BEST ACTOR
George Clooney – “The Descendants”
Leonardo DiCaprio – “J. Edgar”
Jean Dujardin – “The Artist”
Michael Fassbender – “Shame”
Ryan Gosling – “Drive”
Brad Pitt – “Moneyball”

BEST ACTRESS
Viola Davis – “The Help”
Elizabeth Olsen – “Martha Marcy May Marlene”
Meryl Streep – “The Iron Lady”
Tilda Swinton – “We Need to Talk About Kevin”
Charlize Theron – “Young Adult”
Michelle Williams – “My Week With Marilyn”

BEST SUPPORTING ACTOR
Kenneth Branagh – “My Week With Marilyn”
Albert Brooks – “Drive”
Nick Nolte – “Warrior”
Patton Oswalt – “Young Adult”
Christopher Plummer – “Beginners”
Andrew Serkis – “Rise of the Planet of the Apes”

BEST SUPPORTING ACTRESS
Berenice Bejo – “The Artist”
Jessica Chastain – “The Help”
Melissa McCarthy – “Bridesmaids”
Carey Mulligan – “Shame”
Octavia Spencer – “The Help”
Shailene Woodley – “The Descendants”

BEST DIRECTOR
Stephen Daldry – “Extremely Loud & Incredibly Close”
Michel Hazanavicius – “The Artist”
Alexander Payne – “The Descendants”
Nicolas Winding Refn – “Drive”
Martin Scorsese – “Hugo”
Steven Spielberg – “War Horse”

Resto de nominaciones aquí

Poster de The Dark Knight Rises (me niego a utilizar el título español)

Nada más que añadir señorías AWESOME

San Francisco muestra su amor por Tree of Life y Tinker, Taylor, Soldier, Spy

Más que destacar por el premio de Tree of Life, (sin duda, defensores o detractore aparte, una de las películas del año) hay que reseñar el que por fin Tinker, Taylor, Soldier, Spy gana algo, en este caso guión adaptado y Gary Oldman que gana el premio al mejor actor.

Best Picture
“The Tree of Life”
Best Director
Terrence Malick, “The Tree of Life”

Best Original Screenplay
J.C. Chandor, “Margin Call”

Best Adapted Screenplay
Bridget O’Connor & Peter Straughan, “Tinker Tailor Soldier Spy”

Best Actor
Gary Oldman, “Tinker Tailor Soldier Spy”

Best Actress
Tilda Swinton, “We Need to Talk About Kevin”
Best Supporting Actor
Albert Brooks, “Drive”
Best Supporting Actress
Vanessa Redgrave, “Coriolanus”
Best Animated Feature
“Rango”
Best Foreign Language Film
“Certified Copy”
Best Documentary
“Tabloid”
Best Cinematography
Emmanuel Lubezki, “The Tree of Life”

Nuevo y emotivo trailer de Tan Fuerte, Tan Cerca

¿Conseguirá Stephen Daldry dar en la diana de nuevo?. Recapitulemos, tres películas: Billy Elliot, Las Horas y El Lector, tres nominaciones como mejor director y a la mejor película. Y con su cuarta parece que puedo volver a conseguirlo, de momento poco se sabe de la respuesta de los críticos, pero el material parece inmejorable, aquí os dejo el nuevo trailer de Tan Fuerte Tan Cerca:

The Descendants cobra fuerza en Los Angeles

Si bien se dan muchos premios a lo largo de este final de año no todos tienen la misma importancia, y Los Angeles (sede de Hollywood) es de los que se llevan la palma, por eso es importante que The Artist se vaya completamente de vacío. Por cierto los seis últimos ganadores del premio al mejor actor en Los Angeles han ganado el Oscar, cruzo los dedos por el genial Michael Fassbender.

BEST PICTURE, Winner: “The Descendants.” Runner-Up: “The Tree of Life.”

BEST DIRECTOR, Winner: Terrence Malick, “The Tree of Life.” Runner-Up: Martin Scorsese, “Hugo.”

BEST ACTOR, Winner: Michael Fassbender, “A Dangerous Method,” “Jane Eyre,” “Shame,” “X-Men: First Class.” Runner-Up: Michael Shannon, “Take Shelter.”

BEST ACTRESS, Winner: Yun Jung-hee, “Poetry.” Runner-Up: Kirsten Dunst, “Melancholia.”

BEST SUPPORTING ACTRESS, Winner: Jessica Chastain, “Coriolanus,” “The Debt,” “The Help,” “Take Shelter,” “Texas Killing Fields,” “Tree of Life” Runner-Up: Janet McTeer, “Albert Nobbs.”

BEST SUPPORTING ACTOR, Winner: Christopher Plummer, “Beginners.”Runner-Up: Patton Oswalt, “Young Adult.”

BEST SCREENPLAY, Winner: Asghar Farhadi, “A Separation.”

BEST MUSIC/SCORE: Winner: The Chemical Brothers, “Hanna.” Runner-Up: Cliff Martinez, “Drive.”

BEST PRODUCTION DESIGN: Winner: Dante Ferretti, “Hugo.” Runner-Up: Maria Djurkovic, “Tinker Tailor Soldier Spy.”

BEST CINEMATOGRAPHY, Winner: Emmanuel Lubezki, “The Tree of Life.”

BEST DOCUMENTARY/NONFICTION, Winner: “Cave of Forgotten Dreams.”

BEST ANIMATION, Winner: “Rango.”

Y Boston va para The Artist

Esto de los premios en Americana es un poco como las eleciones, sólo que en vez de demócratas y republicanos empieza a ser The Artist o las otras (Tree of Life, Hugo y The Descendants), Boston ha hablado y ha ido a parar al filme francés, por cierto lo de Melissa Mcarthy como secundaria que empieza a estilarse me parece de broma y espero que no se repita en los Oscars:

  • Best Picture: THE ARTIST (close seconds: HUGO and MARGARET)
  • Best Director: Martin Scorsese for HUGO. Close runner-up: THE ARTIST.
  • Best Actor: Brad Pitt for MONEYBALL Runners up: George Clooney for THE DESCENDANTS, Michael Fassbender for SHAME
  • Best Actress : Michelle Williams for MY WEEK WITH MARILYN.
  • Best Supporting Actor: Albert Brooks for DRIVE
  • Best Supporting Actress: Melissa McCarthy for BRIDESMAIDS. Jeannie Berlin: close second for MARGARET

  • Best Ensemble: CARNAGE (“MARGARET runner-up”)
  • Best Screenplay: MONEYBALL
  • Best Use of Music: Cliff Martinez, DRIVE and Ludovic Bource, THE ARTIST! (a tie) Runner up: THE DESCENDANTS
  • Best Editing: Christian Marclay for THE CLOCK Runner-up: HUGO.
  • Best Cinematography: Emmanuel Lubezki, THE TREE OF LIFE. Runner-up: HUGO.
  • Best New Filmmaker (David Brudnoy Award): Sean Durkin for MARTHA MARCY MAY MARLENE. Runner-up: J. C. Chandor for MARGIN CALL.
  • Best Documentary : PROJECT NIM. Close second: BILL CUNNINGHAM NEW YORK.
  • Best Foreign Film: INCENDIES Runners up: A SEPARATION and POETRY.

Nuevo poster para The Amazing Spiderman


Muy muy buen poster de The Amazing Spiderman, nos quedaremos con esta sensación y no con esos rumores que dicen que los re-rodajes de escenas que se están realizando a última hora son por la poca calidad del filme, yo confío en Marc Webb.

The Artist es la mejor película para los críticos de Washington

Otro más para The Artist que empieza a arrasar, a pesar de que sigue sin dar la impresión de peli claramente favorita a ganar en los Oscars ya que no domina con autoridad en otras categorías, de hecho Martin Scorsese gana en mejor dirección y Michele Williams vuelve a ganar a la Streep. La Piel qu Habito consigue el premio a lal mejor peli extranjera así que enhorabuena para Almodóvar. Aquí os dejo a los ganadores:


Best Film:
The Artist

Best Director:
Martin Scorsese (Hugo)

Best Actor:
George Clooney (The Descendants)

Best Actress:
Michelle Williams (My Week with Marilyn)

Best Supporting Actor:
Albert Brooks (Drive)

Best Supporting Actress:
Octavia Spencer (The Help)

Best Acting Ensemble:
Bridesmaids

Best Adapted Screenplay:
Alexander Payne and Nate Faxon & Jim Rash (The Descendants)

Best Original Screenplay:
Will Reiser (50/50)

Best Animated Feature:
Rango

Best Documentary:
Cave of Forgotten Dreams

Best Foreign Language Film:
The Skin I Live In

Best Art Direction:
Dante Ferretti, Production Designer, and Francesca Lo Schiavo, Set Decorator (Hugo)

Best Cinematography:
Emmanuel Lubezki (The Tree of Life)

Best Score:
Ludovic Bource (The Artist)

Nominaciones a los premios Satellite Awards

Madre mía te descuidas un semana y miles de premios se conceden sin que te de tiempo a reaccionar, la carrera a los Oscars está aque hecha humo con The Artist empezando a destacar por encima de todas, empezaré con las nominaciones a los Satellite Awards cuyas nominacions son éstas (al haber mezclado este año comedia y drama las nominaciones no tienen nada de emocionante, están todos):

Motion Picture
  • The Artist
  • The Descendants
  • Drive
  • The Help
  • Hugo
  • Midnight in Paris
  • Moneyball
  • Shame
  • Tinker, Tailor, Soldier, Spy
  • War Horse

Director

  • Tomas Alfredson, Tinker, Tailor, Soldier, Spy
  • Woody Allen, Midnight in Paris
  • Michel Hazanavicius, The Artist
  • John Michael McDonagh, The Guard
  • Steve McQueen, Shame
  • Alexander Payne, The Descendants
  • Nicolas Winding Refn, Drive
  • Martin Scorsese, Hugo
  • Steven Spielberg, War Horse
  • Tate Taylor, The Help

Best Actress in a Motion Picture

  • Olivia Colman, Tyrannosaur
  • Glenn Close, Albert Nobbs
  • Viola Davis, The Help
  • Vera Farmiga, Higher Ground
  • Elizabeth Olsen, Martha Marcy May Marlene
  • Meryl Streep, The Iron Lady
  • Charlize Theron, Young Adult
  • Emily Watson, Oranges and Sunshine
  • Michelle Williams, My Week with Marilyn
  • Michelle Yeoh, The Lady

Best Actor in a Motion Picture

  • George Clooney, The Descendants
  • Leonardo DiCaprio, J. Edgar
  • Michael Fassbender, Shame
  • Brendan Gleeson, The Guard
  • Ryan Gosling, Drive
  • Tom Hardy, Warrior
  • Woody Harrelson, Rampart
  • Gary Oldman, Tinker, Tailor, Soldier, Spy
  • Brad Pitt, Moneyball
  • Michael Shannon, Take Shelter

Actress in a Supporting Role

  • Jessica Chastain, Tree of Life
  • Elle Fanning, Super 8
  • Lisa Feret, Mozart’s Sister
  • Judy Greer, The Descendants
  • Rachel McAdams, Midnight in Paris
  • Janet McTeer, Albert Nobbs
  • Carey Mulligan, Shame
  • Octavia Spencer, The Help
  • Vanessa Redgrave, Coriolanus
  • Kate Winslet, Carnage

Actor in a Supporting Role

  • Kenneth Branagh, My Week with Marilyn
  • Albert Brooks, Drive
  • Colin Farrell, Horrible Bosses
  • Jonah Hill, Moneyball
  • Viggo Mortensen, A Dangerous Method
  • Nick Nolte, Warrior
  • Christopher Plummer, Beginners
  • Andy Serkis, Rise of the Planet of the Apes
  • Christoph Waltz, Carnage
  • Hugo Weaving, Oranges and Sunshine

Motion Picture, Foreign Film

  • Faust
  • Kid with a Bike
  • Las Acacias
  • Le Havre
  • Miss Bala
  • Mozart’s Sister
  • Mysteries of Lisbon
  • A Separation
  • 13 Assassins
  • The Turin Horse

Motion Picture, Animated or Mixed Media

  • The Adventures of TinTin
  • Kung Fu Panda 2
  • The Muppets
  • Puss in Boots
  • Rango
  • Rio

Motion Picture, Documentary

  • American: The Bill Hicks Story
  • Cave of Forgotten Dreams
  • The Interrupters
  • My Perestroika
  • One Lucky Elephant
  • Pina
  • Project Nim
  • Tabloid
  • Senna
  • Under Fire: Journalists in Combat

Screenplay, Original

  • Tyrannosaur, Paddy Considine
  • Mozart’s Sister, Rene Feret
  • The Artist, Michel Hazanavicius
  • The Tree of Life, Terrence Malick
  • The Guard, John Michael McDonagh
  • Shame, Steve McQueen, Abi Morgan

Screenplay, Adapted

  • The Adventures of Tintin: The Secret of the Lost Unicorn, Steven Moffat, Joe Cornish & Edgar Wright
  • Albert Nobbs, Glenn Close, John Banville
  • The Descendants, Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
  • The Help, Tate Taylor
  • Moneyball, Steven Zaillian, Aaron Sorkin story by Stan Chervin
  • War Horse, Lee Hall and Richard Curtis

Original Score

  • Marco Beltrami, Soul Surfer
  • Alexandre Desplat, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
  • Michael Giacchino, Super 8
  • Cliff Martinez, Drive
  • James Newton Howard, Water for Elephants
  • John Williams, War Horse

Original Song

  • Bridge of Light, Pink, Alecia Moore & Billy Mann, Happy Feet 2
  • Gathering Stories, Jonsi, Jonsi & Cameron Crowe, We Bought a Zoo
  • Hello Hello, Elton John, Elton John & Bernie Taupin, Gnomeo & Juliet
  • Lay Your Head Down, Sinead O’Connor, Brian Byrne & Glenn Close, Albert Nobbs
  • Life is a Happy Song, Jason Segel & Amy Adams & Muppets, Bret McKenzie, The Muppets
  • Man or Muppet, Jason Segel & Walter, Bret McKenzie, The Muppets

Cinematography

  • Bruno Delbonnel, Faust
  • Janusz KaminskI, War Horse
  • Emmanuel Lubezki, Tree of Life
  • Robert Richardson, Hugo
  • Guillaume Schiffman, The Artist
  • Newton Thomas Sigel, Drive
Para ver las nominaciones completas aquí:

jueves, 1 de diciembre de 2011

Hugo es la mejor película del año para la National Board of Review


Increíble la carrera de Hugo hacia los premios, hace dos meses nadie daba un duro por ella, sin embargo los primeros screenings daban reacciones muy buenas al filme y ahora la crítica la ama, hasta tal punto que para la National Board of Review (cierto es que pocas veces coincide el ganador exacto, pero es raro que después de esto no se cuele como nominada) es la mejor película del año y Martin Scorsese es también el mejor realizador de la temporada.

Como mejor actor George Clooney por The Descendants (actor al que aman desde la NBR) se lleva el premio gordo, así como su compañera de reparto Shailene Woodley que se convierte en la mejor secundaria del año. Mejor actriz, Tilda Swinton, a la que este premio la da un empujón muy grande en una categoría bastante reñida. Como secundario Christopher Plummer reafirma su condición de gran favorito este año.
Además como siempre se da el top ten de las mejores películas del año donde hay ausencias notables (Moneyball, The Help, Medianoche en París...) y sorpresas como la inclusión de Harry Potter, Drive o Los Hombres que no amaban a las mujeres. Ahh y por supuesto J.Edgar está en el top ten, ya que desde la NBR siempre adoran las películas de Clint Eastwood. En el top ten de pelis independientes están todas esos filmes pequeños que se quieren acabar colando en los Oscars como Shame, Take Shelter o Begginers.

Os dejo el top ten (bueno nine, ya que no incluya a la ya ganadora) y el enlace para ver todos los premios:

The Artist
The Descendants
Drive
The Girl with the Dragon Tattoo
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
The Ides of March
J. Edgar
Tree of Life
War Horse

The Artist y Take Shelter grandes favoritas para los Independent Spirit Awards


Las películas indies también tienemnsus premios, y además cada vez más pequeñas películas se cuelan en los premios Oscars y otorgan a estos galardones una relevancia que antes no tenían. Además si consideran indie a la gran favorita a todos los premios del año The Artist todo es más fácil.

Por supuesto la película francesa es la gran favorita de estos premios partiendo con cinco nominaciones, las mismas que Take Shelter que está cogiendo mucho impulso, al igual que Begginers que también es nominada como mejor película y que acumula cuatro nominaciones. Además la cinta de Ewan Mcgregor gana también en los premios Gotham y nos hace preguntarnos si no la teníamos demasiado olvidada y puede dar la campanada.

El resto de candidatas al mejor filme: Drive, 50/50 y The Descendants.

Los Independent este año van a dar más que hablar por sus ausencias que por las presencias, las cuales podéis consultar aquí, por ejemplo:

  • George Clooney no consigue ser nominado como mejor actor, aunque The Descendants es clara favorita a los Oscars.
  • La gran olvidada: Glenn Close que ve como poco a poco se está descolgando de una carrera que este año parecía favorecerla, además su compañera de reparto Janet Mcteer si consigue ser nominada por Albert Nobbs lo que añade más sangre al asunto.
  • La cinta indie del año se suponía que iba a ser Martha Macy May Marlene, y sin embargo se conforma con un par de nominaciones pero se deja todas las importantes (menos las de interpretación) en el tintero.
  • Otra olvidada y en este caso muy preocupante, Medianoche en París. Muchos dan como segura candidata a los Oscars a la última de Woody Allen, sin embago los independent, donde a priori lo tenía todo a favor la olvidan y sólo destacan a Eric Stolz como secundario por su genial interpretación de Ernst Hemmingway.
  • Los criterios de selección de estos premios son un misterio para mí, The Artist es indie pero no lo es Tree of Life, y Shame compite como peli extranjera, una de las mejores categorías con muy buenas películas como El Niño de la Bicicleta y Tyrannosaur.

Hoy más premios con los National Board of Review y las nominaciones a los Satellite Awards.


Comienza la carrera al Oscar: The Artist se desmarca


Desde que vi The Artist (y me encantara) en San Sebastián he tenido claro que es la gran favorita al Oscar a la mejor película. Un homenaje al cine mudo, en blanco y negro, capaz de encantar a los académicos y a un público que saldrá emocionado. Una gran película. Sin embargo nunca pensé que los premios de la crítica la fueran a respaldar. Películas más arriesgadas o complejas suelen llevarse los galardones de la prensa especializada, y sin embargo el primer premio del año, el de la crítica de Nueva York ha ido a parar a The Artist, no sólo la han considerado la mejor película del año, sino también la mejor dirigida (un poquito excesivo).

Otros que ganan en los NYFCC son Brad Pitt y Jessica Chastain que parece les han premiado más por el número de buenas películas que por una interpretación concreta. En el caso del primero gana por The Tree of Life y Moneyball (que también se lleva mejor guión para Aaron Sorkin, segundo consecutivo para él, y Steven Zaillan) y la segunda por Tree of Life, The Help y Take Shelter.

Sorprende el mejor secundario para Albert Brooks, que va camino a la nominación segura al Oscar, por Drive (estaba tan bien en Drive y no me di cuenta??) y empieza a dejar clara su hegemonía una Meryl Streep directa a por su tercer Oscar, aunque mucho me temo que Viola Davis será su rival a batir.

Cabe destacar las películas y actores que han quedado segundos y terceros, ya que en segundo y tercer puesto a mejor filme y director han quedado Melancholia y Lars Von Trier y Hugo y Martin Scorsese que consigue despegar de su filme la marca de peli familiar y vuelve a ser un serio aspirante.

Entre los actores el gran olvidado: Michael Fassbender queda segundo al igual que su compañera de reparto en Shame Carey Mulligan como secundaria, la gran Michele Williams también queda segunda como mejor actriz por My week with Marilyn.

Para ver la lista de ganadores completa pincha aquí

martes, 29 de noviembre de 2011

Nuevo trailer parodia de Los Teleñecos



Desde luego la campaña de promoción de The Muppets no ha podido ser mejor (y a la vista de los resultados en la taquilla americana, efectivo), a todos los trailers parodia se han unido varias campañas promocionales que han agitado las redes sociales las últimas semanas. En primer lugar la aparición del último avvaqnce del filme que parodia Paranormal Activity 3 y la aparición de fotos que simulan los posters de Amanecer pero con personajes de los Muppets.



Pero sin lugar a dudas la más original es la campaña que se organizó, especialmente en twitter, para que los teleñecos presentaran los Oscars debido a la renuncia de Eddy Murphy (labor que al final ha recaído en Billy Cristal). A raíz de los comentarios de los twitteros que pedían que la labor de presentar la gala recayera en las conocidas marionetas, los propios responsables del filme decidieron utilizarlo como plataforma promocional. Genial la foto de Peggy parodiando la campaña de Melissa Leo el año pasado para conseguir su Oscar que os dejo a continuación.





Por cierto que la película tiene un 97% de críticas positivas en rottentomatoes así que la pinta no puede ser mejor.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Eva Hache presentará los Goya


Tras la polémica con los Oscars, que finamente presentará Billy Cristal y no Eddy Murphy, en España también hemos escogido ya a la que será la conductora de la gala de nuestros premios de cine, los Goya. Y esta no ha sido otra que Eva Hache. Tiene la difícil misión de hacer olvidar a Andreu Buenafuente, que durante dos años ha escrito unas galas ágiles y divertidas y que además fueron éxitos de audiencia en televisión. No dudo de la capacidad de esta gran cómica y de que nos hará pasar un buen rato. De las películas que estarán nominadas prontose sabrá algo pero este año no ha sido, en cuanto a calidad, un gran año para el cine español. Con unas cuantas películas notables pero ningún peliculón.

martes, 22 de noviembre de 2011

Y otro trailer pendiente: Brave, lo nuevo de pixar!!

Aquí os dejo el esperadísimo trailer de Brave, la última de Pixar que se estrenará en 2012 y que será la primera película del estudio dirigida por una mujer, la trama parecía pedirlo a gritos. De momento no me siento muy entusiasmado, aunque se que estos chicos nunca (miento, Cars 2) decepcionan.

Trailer de Mirror, Mirror. La Blancanieves de Julia Roberts

Tras el buen regusto dejado por el trailer de Snow White and the Huntsman, la versión del cuento con Charlize Theron como malvada reina, ahora nos llega el avance de la otra versión, la que tiene a Julia Roberts en el mismo personaje. Eso sí, la sensación dejada no puede ser más diferente, este Mirror Mirror, tiene un regusto a comedia tontita e infantil al servicio de una Julia Roberts que parece robar la función. Ya veremos si nos equivocamos, pero aquí os dejo el trailer que para mí tiene una pinta bastante mala.

martes, 15 de noviembre de 2011

Melancolía: El fin del mundo según Lars Von Trier


Tras su polémico paso por el Festival de Cannes por fin ha llegado a nuestras pantallas Melancolía, la última obra de Lars Von Trier. Y lo hace habiéndose hablado (por desgracia) más de todas las desafortunadas declaraciones que el realizador danés hizo en francia que de un filme más que interesante que abunda en las mismas obsesiones que ya se trataban, de una forma más desagradable en Anticristo.

Y es que Melancolía parte de una premisa de pura ciencia ficción, un planeta se acerca peligrosamente a la tierra, para diseccionar al ser humano y mostrar sus miserias sin ninguna compasión. Un ser humano del que ofrece varias opciones: depresivo, cobarde, miedoso y en ninguna se ofrecerá nada bueno.

El filme se abre con un prólogo de imágenes a cámara lenta ciertamente desasosegantes y una visión de los dos planetas chocándose al son de Tristán e Isolda de Wagner (muy a lo Tree of Life). A continuación la película se dividirá en dos partes y es aquí donde comienzan los problemas para Melancolía. Mientras la segunda parte resulta practicamente redonda, la primera se convierte en un preámbulo lento e innecesario de lo que está por venir.

Esta primera parte, centrada en el personaje de Kirsten Dunst (en un papel muy arriesgado y desagradable) nunca adquiere dimensión por su cuenta, a pesar del estilazo y las imágenes epatantes que nos regala Von Trier. No entendemos a lo personajes, ni sus relaciones ni todas las historias que nos quire contar. Nos encontramos algo perdidos, sin saber hcia donde avanzar.

Pero de repente aparece Claire (así se llama la segunda parte del filme) y todo cambia. Iluminados por la presencia de una Charlotte Gainsbourgh, que es de lejos lo mejor del filme, Von Trier saca su cuchillo y empieza a diseccionarnos plantando una pregunta clara al espectador: ¿qué harías si supieras que se acaba el mundo?. Eso es lo que el personaje de Claire se pregunta y a lo que se enfrenta con miedo, mientras que, paradojicamente, su depresiva hermana ha entendido su destino a la perfección: la muerte. En esta parte del filme todo funciona a la perfección, el ritmo, el estilo, las interpretaciones... Durante toda una hora Von Trier bombardea al espectador de imágenes y preguntas hasta llegar a uno de los finales más potentes e impactantes del año. Una obra que peca en su primera parte de cierta autocomplacencia y que con más concisión hubiera sido la gran película que su segunda ciertamente es.

Trailer de Los Juegos del Hambre

Aquí está el avance (esperado por muchos) de Los Juegos del Hambre, la adaptación cinematográfica de la serie de libros con la que la Lionsgate intentará crear una nueva y rentable franquicia de pelis. Para la primera de ellas se ha rodeado de un equipo de altura con Gary Ross en la dirección y un reparto con jóvenes promesas como Jennifer Lawrence. El trailer, que según los que han leído el libro capta bastante bien la esencia a mí me ha dejado bastante indiferente.
Veremos si consiguen un nuevo Harry Potter o por el contrario se queda en una Brújula Dorada.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Tintín: Spielberg nos vuelve a regalar el mejor cine de aventuras posible


Había miedo con esta adaptación de Tintín, el mítico cómic de Hergé con tantos seguidores y fans. La historieta capturó a medio mundo por su mezcla de humor, aventura, e inocencia, algo que no se sabía si se podría conseguir en la versión animada, y más aún siendo en la técnica de captura de movimiento en vez de en el clásico dibujo 2D con el que todos tenemos al joven reportero guardado en nuestra mente.

Ese miedo se evapora al ver lo que gente tan inteligente como Spielberg o Peter Jackson han conseguido en esta primera aventura cinematográfica de Tintín. Desde el respeto y el homenaje, así lo deja claro Spielberg con sus créditos iniciales y su "meta" escena inicial con cameo del propio Hergé (el colmo de los homenajes), y así se plantea el director su adaptación. Eso sí sin renunciar a su forma de concebir el cine, convirtiendo las demasiado naifs historias del personaje en una montaña rusa de acción y aventuras digna del mejor Indiana Jones.

Una película con un ritmo trepidante, ágil, divertida, que desprende en cada segundo la pasión del director por sus personajes, y que gracias a la técnica de animación empleada ha permitido a Spielberg realizar escenas y movimientos de cámara impensables en una película de acción real. Así el genial director nos regala toda una persecución en un sólo plano secuencia, la mejor parte del filme y una muestra más que este Tintín se encuentra alejado del 90% del cine de animación. Esto es cine en mayúsculas.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Trailer de Snow White and The Huntsman


El año que viene será el año de Blancanieves, tres son los proyectos que se nos vienen encima, del primero que tenemos avance oficial es de este Snow Whote and The Huntsman, que se centrará en una visión más aventurera y de filme épico y de acción. Por mi parte el avance me ha gustado, quizás porque sale Charlize Theron y sólo con eso me compense, pero creo que puede funcionar este cóctel de estética 300 y cueto de hadas más adulto.

Aquí os dejo el trailer:

miércoles, 2 de noviembre de 2011

SEMINCI, resumen, palmarés y últimas películas


Tras unos días sin poder escribir (una boda de un hermano quita mucho tiempo) me dispongo a dar el último repaso a esta 56 edición de la SEMINCI, una de las mejores que se recuerdan en bastantes años.

Un nivel medio de la sección oficial realmente sorprendente, con unas cuantas peliculillas que darán que hablar y un palmarés que demuestra su independencia y coherencia respecto a la opinión de público y crítica. Primera veamos que nos depararon las dos últimas obras a competición.

El último día de competición comenzó con la última apuesta española de la edición: De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz. Un drama de historias trenzadas cuyo núcleo común es el desamor. Una ópera prima que destaca por su dominio de la puesta en escena. Una apuesta muy arriesgada por su concepción estética, muy cuidada y cercana a la poesía en su composición. Con un gusto por el encuadre y la utilización de la música realmente sorpendente en una primeriza destaca a Paula Ortiz como una directora a la que hay que seguir la pista. Además la obra destaca por sus interpretaciones protagonistas entre las que destaca (aparte de Maribel Verdú y Leticia Dolera) una desconocida para el gran público: Luisa Gavasa, dueña del filme y que convierte su historia en la más conmovedora. A pesar de todas estas virtudes su guión, excesivamente relamido y pretencioso se cree siempre más profundo y romántico que lo que es en realidad. Quedando un desequilibrio grande entre la historia y su forma de contarla.

La última película de la SEMINCI fue la belga Hasta la vista, así en español y cuenta la historia de tres jovenes con discapacidades que realizan un viaje a España para perder su virginidad. Así contado suena a American Pie, y aquí esta la gran virtud de este filme: saber reírse de sí misma, no copiar el estilo de humor zafio de otras obras y arriesgarse por un tono ciertamente irreverente en sus bromas aunque acabe pecando (debido a su excesiva duración) de un sentimentalismo final que lastra una obra muy interesante que encantará al gran público.

Esta última película, y con esto comenzamos el repaso al palmarés logró alzarse finalmente con la preciada Espiga de Oro,así como con el premio del Jurado Joven. Un premio excesivo a todas luces, sobre todo debido a las superiores películas que hemos podido ver, pero entendible ya que es un filme muy correcto, arriesgado en su humor y que puede conectar con el gran público, sin embargo una mención especial creo que hubiera sido más que correcta.

jueves, 27 de octubre de 2011

SEMINCI día 6: Guediguian apunta a por su segunda Espiga de Oro


Tras ganar en el año 2000 con La ciudad está tranquila, Robert Guediguian volvía a Valladolid con nueva película bajo el brazo, y el recibimiento no ha podido ser mejor. Desde ya podemos decir que seguramente Las nieves del Kilimanjaro se encuentre (y con posibilidades de premio gordo) en el palmarés que se entregará el próximo sábado. La cinta ha recibido la ovación mas intensa y espontánea de todas las películas proyectadas en su pase de prensa y además tiene todos los ingredientes para gustar tanto a los críticos como al gran público.

Guediguian nos presenta en su nueva obra (mejor escrita que dirigida) un drama con ciertos toques de comedia en los que hace cuestionar al espectador constantemente sus principios y valores, al ver como el protagonista hace lo propio con los suyos. Lo consigue con la historia de un trabajador sindicalista que es despedido (mediante sorteo, pues él lo considera el método más justo) de su empresa y como por circunstancias que no conviene desvelar todos sus principios sociales y de izquierdas son cuestionados.

Este es sin duda el punto más interesante del filme, la autocrítica a ciertos ideales que todos decimos poseer pero que no dudamos en abandonar o dejar en un segundo plano. La lucha de clases, la burguesía, la globalización... son temas que sobrevuelan el inteligente guión de Las Nieves del Kilimanjaro, y lo hace sin dejar de lado el lado humano de la historia, que concluye con un final un poco dulzón, pero que conectará con el gran público, al que la historia tampoco deja de lado. Por destacar algo negativo: destacar el horrible uso de la música que emplea Guediguian, los dos momentos con cancioncita en inglés son realmente ridículos. Pero es una pequeña nota negativa para un filme que ahora mismo se encuentra en mi top 3 de las películas de esta SEMINCI. (Junto a Le Gamin au Velo y Wuthering Heights, la adaptación de Cumbres Borrascosas).

La otra película del día, Circumstance es un filme que hay que ver solo por la valentía de realizarlo. La historia de dos jóvenes que escarcean con el sexo en el Irán actual sirve de denuncia de la situación que se vive en aquel país mediante una historia que destaca por su temática actual (trata sin tapujos temas como la homosexualidad, la moral o la religión) y su correcta dirección. Un filme muy arriesgado por el trema que trata y que sin llegar a convencer del todo se antoja de necesaria visión. Además de ofrecer una panorámica radicalmente distinta de Irán de la que se nos suele ofrecer, ya que en esta visión también vemos como los jóvenes pueden divertirse, tener sexo o drogarse, eso sí arriesgándose a las consecuencias que les impone su gobierno. Esta película, y voy avanzando lo que será mañana mi porra de palmarés, la veo con serias papeletas de obtener el premio especial del jurado.

Y mañana las dos últimas películas a concurso y mis predicciones a parte de lo que a mí me gustaría que ocurriera.

P.D 1: Entono el mea culpa ya que no he podido ver The Guard esta mañana (me he quedado dormidito) y no quedan entradas para poder verla, así que me limitaré a decir que ha gustado y destacan su irreverente propuesta.

SEMINCI día 5: Cumbres Borrascosas, y el eterno: el libro estaba mejor



Partamos de la base de que no he leído Cumbres Borrascosas. Siendo sinceros tampoco he visto las versiones anteriores que se han realizado para el cine. Sin embargo, tengo una cosa muy clara: me gusta, y mucho, el universo que Andrea Arnold ha creado para su adaptación de mítico libro de Emily Bronte.


Tras el pase de prensa he podido escuchar como muchos críticos se han sentido indiginados con esta traslación de la novela a la pantalla. Y sólo lo puedo entender desde el clásico punto de vista de: el libro estaba mejor. Pero esto es cine señores. Y la señorita Arnold tiene un estilo tan propio (qué difícil decir esto en el cine actual) y una personalidad como cineasta tan fuerte que no la importa saltarse las pautas de la novela para ofrecer SU visión.


Y lo hace presentándonos a dos seres torturados y solos envueltos en un mundo repleto de una naturaleza, tan torturada y salvaje como ellos. El uso narrativo que hace Andrea Arnold de la naturaleza es ejemplar, ayudándonos a comprender a los personajes gracias a estas imágenes. Su nervioso estilo, cámara en mano y pegado a los cuerpos de los protagonistas ayudado de una increíble fotografía que sabe captar cada niebla, cada gota de lluvia y cada elemento hacen de estas Cumbres Borrascosas una experiencia estética magnífica. Una experiencia difícil, sí, debido a la gelidez que otorga la directora a un relato ausente de diálogos y banda sonora. (Sin contar la maravillosa canción original de Mumford & Sons para los créditos. Es esta gelidez lo que me impide terminar de emocionarme con el fime. Hubiera necesitado involcurarme más con estos personajes para haber llegado a sentir tanto como ellos. A pesar de ello, creo que junto a la película de los Dardenne, ésta es de momento la mejor película del festival. Y un premio a Andrea Arnold como directora es más que necesario.


Después de esto poco tenía que hacer la argentina Verdades Verdaderas, la vida de Estela (qué título tan horrible), la ópera prima de Nicolás Gil Lavedra que tiene más validez por lo que cuenta que por cómo lo cuenta (cómo ocurría un poco ayer con La Conquete). La historia de todas las abuelas argentinas que no han podido conocer a sus nietos al ser hijos de mujeres asesinadas en manos de militares es un descarnado relato que de la mano de una gran (y desde ya seria candidata a la espiga a la mejor actriz) Susú Pecoraro contará la dura lucha de Estela por encontrar a su nieto. A saltos temporales y con un ritmo irregular el filme avanza gracias a la fuerza de su denuncia, que nos hace olvidarnos de la torpe mezcla de líneas narrativas del filme o de lo prescindible (no aporta nada a la historia) de esas declaraciones de la familia de la protagonista hablando a una cámara de vídeo y que no tiene más función que sensibilizar al personal.


El público respondió muy calurosamente cuando los créditos anunciaban que el filme iba dedicado a todas las víctimas de la dictadura militar en Argentina. Confirmándose que la película tiene más fuerza por lo que denuncia que por su valía artística. (Por cierto las imágenes de personas reales que han conseguido encontrar a su familia al final del filme con tonos pastel y musiquita roza hasta lo cutre).


Como véis día tranquilo, sólo dos filmes. Mañana día fuerte: The Guard, la útima de Guediguian y Circumstance, filme que veo como más que premiable, ya veremos.


P.D 1: El Norte de Castilla ofrece la puntuación de cinco críticos sobre las pelis de Sección Oficial y actualmente el número 1 es para Under the hawthorn tree, está claro que el Yimou más sobrio tiene cogido el pulso a la prensa especializada (que no a mí), seguida por poco de Monsieur Lazhar, quedando tercera Le Gamin au veló.

miércoles, 26 de octubre de 2011

SEMINCI día 4: la familia domina la sección oficial



La familia, ese tema universal centro de miles y miles de películas. Y es que cada familia es un universo propio, y así nos lo ha venido a confirmar la Sección Oficial de la SEMINCI en una jornada algo irregular.


El día comenzó con la proyección de Hermanos, de Mika Kaurismaki, una de las cintas más esperadas del festival. Y la depeción ha sido más que palpable tras la fría acogida por parte de la prensa. El filme (del que ya me cuesta acordarme) no aporta nada contando de forma rutinaria una trillada historia de hermanos que se reencuentran y los secretos entre ellos y su padre comienzan a salir a la luz. Kaurismaki intenta enfocarlo desde el prisma de una comedia negra, pero ni le sale una comedia, ni mucho menos negra. Una obra más que olvidable.


Con la que la gente sí que pudo reirse a rabiar es con Starbuck de Ken Scott, la historia de un eterno peter pan que tras haber donado de joven esperma descubre que es padre de más de 500 hijos. Un punto de partida muy inteligente, un comienzo brillante, con un ritmo estupendo que hace prometer una comedia ácida e inteligente y que por desgracia va cayendo en los tópicos de cintas bienintencionadas y tradicionales para acabar ensalzando lo bonito del amor, la familia y la redención... puagh!.Con ese comienzo tan atípico, una dirección moderna y fluída y la genial utilización de las canciones este Starbuck encantará al público joven, pero también podría haber sido una gran comedia, que por desgracia, no es.


Y como no la familia, tema central de Restauración, de la que sinceramente no sé muy bien qué decir, es un pan sin sal. La historia de un padre y un hijo con una tienda de restauración de muebles en Israel sólo sirve para demostrar que no todo el cine que llega de aquel país tiene que tratar sobre conflictos bélicos. Una historia que aunque mil veces contada, daba para al menos un filme en el que no se te hicieran pesados sus 100 minutos. Quizás sea ya la acumulación de pelícuas pero a veces tu mente desconecta si la obra no te engancha, y desgraciadamente eso me ha pasado hoy con restauración.


Tras La Reina se ha puesto de moda el género de vida de personaje real ficcionada, ahora bien podemos hacerlo muy bien véase el caso anterior o Frost contra Nixon, o intentar copiar lo bueno de estos filmes y dejar algo resultón y sin personalidad. Esto le pasa a La Conquete, que narrando la historia anterior a la elección de Nicolas Sarkozy como presidente, se centra en su vida personal para presentárnoslo como un ser amibicioso (ninguna novedad) y vengativo. Sin embargo la naturalidad y realismo que se desprendían de La Reina no la encontramos aquí. No me creo esas reuniones con Chirac, ni a ese Villepen paródico (por solo poner dos ejemplos). Además no se preocupa de hacer su historia entendibe para un público no francés, lo que ha supuesto que en muchas de las intrigas políticas estuviera un poco fuera de onda. En definitiva un filme más interesante por lo que quiere decir que por cómo lo cuenta. La primera poco agraciada de La reina, con una poderosa interpretación de Denys Podalydes como Sarkozy.


Mañana una de las cintas que más espero, la versión de Cumbres Borrascosas de Andrea Arnold...


P.D: asignatura pendiente de SEMINCI: la proyeccion digital!!!

martes, 25 de octubre de 2011

SEMINCI día 3: Los Dardenne, cómo no, ya son favoritos



Presentar a concurso una película de los hermanos Dardenne (en su haber ya tienen dos Palmas y una Espiga de Oro) es aceptar que la cinta parta de inicio con la etiqueta de favorita. Si además el filme ya ha conseguido el premio especial del jurado de Cannes la cosa es aún más preocupante, sobre todo para sus competidores. Y si para más inri, no decepcionan y traen su, hasta la fecha, película más optimista pero sin renunciar al estilo naturalista que tanto les caracteriza el término favorito se reafirma aún más.



En los corrillos post pase de prensa se comentaba, de forma algo despectiva, que los belgas siempre hacen la misma película; cine social, cámara en mano, largos planos-secuencia..., si todas siguen estando tan bien como Le gamin au velo (que por cierto así se llama esta muy notable obra) que sigan haciendo el mismo filme las veces que quieran. Yo les estaré agradecido.


Y es que no me puedo resistir a ese estilo que esquiva el artificio, a esas interpretaciones tan naturales (por primera vez recurren a una estrella, aunque siendo ésta Cecile de France, poco que temer) en la que destaca el increíble chaval que da vida al protagonista, un chico de 12 años obsesionado con encontrar a un padre que le ha abandonado. De primeras no parece que los Dardenne abandonen sus duras historias de parias sociales, sin embargo la película es luminosa, agradable y siempre con un punto de encanto creado por la química de los dos actores.

También muy bien recibida ha sido In Darkness de Agnieszka Holland, filme que representará a Polonia en los Oscars y que cuenta la crudísima historia de unos judíos que tuvieron que vivir en los conductos de alcantarillado para poder sobrevivir. Dura, alejada de sentimentalismos (los justos), real y muy muy bien fotografiada, con unos juegos de luz entre las oscuras cloacas (y sin embargo seguras) de polonia y la nevada y luminosa (e irónicamente peligrosa) superficie. A pesar de todo esto y de una producción impecable la película no consigue traspasar ese formalismo técnico y emocionarme. Sin llegar a aburrirme nunca me siento realmente involucrado con las historias de esos supervivientes.


También hemos podido ver en pase preferencial de prensa la nueva obra de Zhang Yimou, Under the Hawthorn tree, que se aleja esta vez de sus pelícuas épicas como Hero o La Casa de las dagas voladoras para contaros una historia de amor platónico entre dos jóvenes en plena revolución cultural china. La película siempre se encuentra rozando la ñoñería y a pesar de que en su primera hora me resulta ciertamente tierna la historia de amor, un metraje excesivo, un ritmo lento y una estructura repetitiva consigue que me canse del filme y por el contrario me acabe pareciendo ñoño y de una inocencia un poco facilona. A pesar de ello, el gusto de Yimou por los encuadres casi pictóricos consigue regalar a nuestras retinas escenas de gran belleza. El que no se conforma es porque no quiere.


Y para concluir lanzo una pregunta al aire, cómo es posible que en un pase de prensa alguien coma panchitos o churrucas o yo que se qué era lo que masticaba mi vecino de atrás, eso sin contar los comentarios de su compañera, recién sacada del club del chiste por lo menos... en fin. Seguiremos informando.

lunes, 24 de octubre de 2011

SEMINCI día 2: Pilar López de Ayala ilumina el festival




Pongamos por delante que creo que Pilar López de Ayala es, actualmente, una de las mejores actrices del cine español, capaz de arriesgar en productos minoritarios (trabajar con Guerín y Oliveira) y pasar a taquillazos (Intruders) sin perder un ápice de su personalidad y estando siempre prefecta en sus papeles.


Así que comenzar la Seminci con una película en la que ella vuelve a estar espléndida y con un acento argentino que parece nacida en el mismo Buenos Aires es algo maravilloso. Y es que además Medianeras (que así se titula la película) no se queda ahí. De una forma fresca, moderna (que no efectista), original y tremendamente encantadora la obra (ópera prima de su director) nos cuentan qué ocurre antes de que dos personas que parecen destinadas el uno para el otro se encuentren. Cruces fortuitos, percances que evitan su reunión... cantidad de excusas que son también utilizadas por el realizador para ir un poquito más lejos y criticar temas como las relaciones personales (o mejor cibernéticas) en la actualidad o el problema de la vivienda, siempre desde el punto de vista de dos seres tremendamente solos y maniáticos. Una muy interesante propuesta que se queda estancada tras su brillante comienzo pero que vuelve a remontar el vuelo para dejar una sonrisa en la boca a golpe de Ain't no mountain high enough.

La otra película española del día (Medianeras la produce el incombustible Lluis Miñarro) El Perfecto Desconocido no tuvo tan buena recepcción, y no es de extrañar. Una obra que nunca consigue encontrar su ritmo, ni su tono (es comedia, es drama.... en ningúno de ellos convence), y que se pierde en su mosaico de historias rurales (algunas bastante trilladas) en las que no terminar de cuajar ninguna. Ni las gotas de humor del personaje de la siempre genial Ana Wagener son suficientes para levantar esta obra. Una lástima pues se esperaba mucho del debut en el largo de Toni Bestard.


La tercera película del día es la seleccionada por Canadá para acudir a los Oscars, Monsieur Lazhar. Su acogida no ha podido ser mejor, una gran ovación (más intensa en el pase del público que en el de prensa) para un filme destinado a gustar que cuenta la historia de un profesor que acude a un instituto para sustituir al anterior maestro, muerto en circunstancias bastante trágicas. La historia transcurre siempre en un tono amable, agradable y a veces naif que hace que muchas veces nos acordemos de ese peliculón que era La Clase para recordarnos lo que es transmitir verdad y no doctrina de manual en un filme "escolar". Sin embargo el filme de Philippe Falardeu da un salto mortal en su última media hora y saca a relucir temas realmente interesantes que hasta ese momento no se había atrevido a mostrar, como la forma en que los alumnos se enfrentan a la muerte, a la culpa o la pérdida. Un último tramo de filme muy bueno que culmina con una fábula que llega al corazón del espectador. Podríamos estar ante un buen candidato a premio del público.


Mañana día presuntamente grande, desde América hablan maravillas de In Darkness de Agnieszka Holland, y los Dardenne pisan Valladolid tras triunfar en Cannes. Seguiremos informando.

Nanni Moretti inaugura la SEMINCI con su sátira religiosa Habemus Papam


Con la inestimable ayuda de Leo Harlem y su inimitable humor ha dado comienzo la 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Y lo ha hecho con la presencia de uno de los directores más prestigiosos en el circuito de festivales de todo el mundo: Nanni Moretti. El que fuera ganador de la Palma de Oro de Cannes por La Habitación del Hijo presentó en Valladolid Habemus Papam, su particular visión de la elección del máximo pontífice de la iglesia católica.

Tras su paso por Cannes el filme venía precedido de la etiqueta de ser una obra menor de Moretti y de ser excesivamente condescendiente con la religión a pesar de ser ateo confeso. Sin embargo, y a pesar de que efectivamente nos encontramos con una obra menor del realizador, no son estos los motivos por los que considero que Habemus Papam se queda en una prometedora película que partiendo de una idea genial no termina nunca de culminar la faena.

El punto de partida, realmente ingenioso, de esa elección (bastante surrealista y divertida) de un Papá que no quiere serlo prometía ser la oportunidad perfecta para realizar tanto una sátira en tono de humor de la vida en el vaticano como también para poder ahondar en qué se le pasa por la cabeza a alguien que es escogido sin que él quisiera como cabeza visible de una de las instituciones más seguidas del mundo.

Por desgracia nunca llegamos a ahondar profundamente en la mente de ese Papa perfectamente interpretado por Michel Piccoli, aunque si intuímos y vemos sus ganas de escapar y tener una vida llena de placeres que había olvidado. Este falta de profundidad hace que en ocasiones nos olvidemos de que tenemos delante la historia de un Papa que no quiere serlo y queramos centrarnos en la de sus cardenales y sus delirantes acciones.

Es en esta parte, en la vida dentro del Vaticano donde encontramos los mejores momentos del fime, algunos realmente divertidos y surrealistas que convierten la cinta en una comedia satírica que en ocasiones se siente más como constituíds de buenos momentos (algunos de ellos alargados y excesivos) que como una sola unidad.

Aun así, un filme interesante y que sirve perfectamente como lo que es, el preludio (con nota de prestigio incluída) que necesitaba la SEMINCI para dar su pistoletazo de salida.

domingo, 16 de octubre de 2011

MARIBEL VERDÚ Y ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO ESPIGAS DE HONOR EN LA 56 SEMINCI APADRINADA POR BIGAS LUNA


Nanni Moretti acudirá al festival para presentar Habemus Papam, filme que inaugurará la 56 edición de Seminci

En la presentación oficial de la 56 edición de Seminci que ha tenido lugar hoy jueves, 13 de octubre, se han anunciado las Espigas de Honor que el festival otorgará en esta edición y que se entregarán al Presidente de la Academia de Cine, distribuidor y productor, Enrique González Macho y a la actriz, Maribel Verdú, en homenaje a sus carreras.

Bigas Luna será el padrino de esta nueva edición que se inaugurará el sábado 22 de octubre, con el largometraje Habemus Papam, del realizador Nanni Moretti, que acudirá al festival para presentar su último trabajo.

La gala inaugural será presentada por el humorista Leo Harlem, acompañado de Ledicia Sola, que ejercerá como presentadora de la sección oficial durante el festival.

En la presentación también se han dado a conocer los integrantes de los diferentes jurados. El Jurado Internacional estará compuesto por la actriz, directora y guionista, Görel Crona; el director Saad Chraibi; la guionista y directora, Sangeeta Datta; la productora, Luisa Matienzo y el crítico de cine, Kirill Razlogov.

viernes, 14 de octubre de 2011

Poster y trailer de Shame


Es, sin duda, una de las mejores películas del año. Cine valiente, arriesgado, complejo, profundo... puede que no sea fácil de digerir para el gran público pero este Shame dará mucho que hablar. Yo me quedé fascinado tras verla en San Sebastián y repetiré viéndola cuando se estrene aquí. De momento aquí tenéis el sugerente poster y el magnífico trailer de este peliculón.

jueves, 6 de octubre de 2011

Trailer de My Week With Marilyn

Muy buen sabor de boca deja este primer avance de My week with Marilyn, especialmente por una Michele Williams que puede ir directa a por su tercera nominación al Oscar por dar vida a la mítica actriz.

Un avance muy interesante a pesar de sus últimos segundos metidos con calzador para que veamos todos lo parecida que está la Williams con la Monroe. Aquí os lo dejo gracias a yahoo movies